《春江水暖》

正题：影片开头用一次老人的生日宴把主线情节和人物交代清楚，是一种很工整的手法，放到小说中来讲就是开头“黄金三章”中介绍好了主线人物和故事悬念。讲真，我看的时候期待还是很大的，但是这么工整和毫无新意的开场我属实是失望了一下子。而且感觉新人导演确实受台湾新浪潮时期的导演影响蛮大的，开场很有杨德昌导演《一一》的感觉，电影往后面走就还有点侯孝贤导演《童年往事》《悲情城市》的感觉。“家庭片”还真是华语电影一个永恒不变且一直没什么创新的题材。提到“家庭片”我们能想到的老人辈生病终老，中年辈挣钱养家，青年辈恋爱结婚。其实这就是每个家庭都在面临的问题，恰好的是，这些都在这部电影中出现了。但其实这种没什么不好，反而这也是影片的一个优点吧，就是真实。真实到几乎每一个中国家庭都可以在这部电影中，找到自己家庭的影子。真实到不管什么年龄层的人（我指的是成年人）都可以在这部电影的人物中找到自己。
以一个老人为扭带，连接起来的这四兄弟、这四组家庭，各有各的问题，各有各的糟心。而且都可以成为一种极端的典型代表。我想这是导演的用心想表达出来的东西。至此，剧情上其实是真的没什么好说的了。因为“幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭各有各的不幸。”但是就这各有各的不幸也几乎被华语万千的家庭片讲完了，这部也没有什么新的故事，更何况它在揭露和讲述上也没有真正戳在痛处。感觉这个地方就像导演借鉴了杨德昌但是最终没有选择杨德昌一样。（哈哈哈哈哈哈哈）
电影的镜头，这个应该算是这部电影算是比较值得说的一个点，这个片子的镜头给我的感觉就是既“中规中矩”又很“惊艳” 中规中矩是它正常的镜头中一般该怎么用就怎么用，发挥为影片服务的作用，但是又有些地方是惊艳的。比如我现在最能想到的是“老小”和“老大女儿”的那场的镜头。利用空间结构和运镜，用一个镜头把两场相同场景但是不同人物、不同情节的戏放在了一起，我觉得导演的主要目的是想表达那种传承和连接。不同的两代人，但是当他们约会时却选择了同一个地方，对同一个景物和意象（大樟树）进行描绘。这是那种羁绊感吧，我觉得这算是导演个人的“乡愁”意志。
接下来就是频繁大量的长镜头。镜头是表现形式，为的是服务电影的剧情故事本身。那到此，后面的任何一个长镜头我觉得都什么特殊的意义了，可能就都是导演的审美和坚持。但是真的不得不说，很惊艳，也很好看。突然给到那一下，或者突然什么东西出现的时候感觉导演是真的用心设计了，而且很聪明。其实我是一个喜欢长镜头的人，电影中的长镜头我看到会觉得很安心，很静。就是那种悠远的、娓娓道来的感觉。所以这片子里面用的长镜头其实是很戳我点的。我想导演一定是抱着对家乡无尽的爱来拍摄这些的。
还有就是电影中对于“中国传统山水画”的表达这一部分。这算是更突出的一点优点了吧。电影中江老师的一句台词——“中国人文画的一个精髓就是山和水”中国有九百八十万平方公里，有数不清的名山大川。（上面那句话回到了小学一年级语文课本😂）中国传统的水墨画就是写意写实的描绘我们能看到的山山水水，这是我们的真实，更是我们的骄傲。电影能把这一点呈现出来我觉得真的对导演肃然起敬。特别是电影给到的那个水墨画卷的镜头，特别温柔悠远广阔的表现了富春江的美和气韵。在这一点上，这应该可以算是是导演对中国电影的贡献。毕竟这种在中国传统美学上涉及的电影其实并不多嘛。不知道导演是不是也受了国师那部《影》的一个启发。
电影的台词，其实台词有很多句还是很有嚼头的。比如阳阳说的那句——“家族里活着真是吃力，你为了我活，我为了你活，算来算去，真是吃力。”这句在我看来算是年轻人的新的对于家庭的思想和父辈人对于家庭的思想的一个碰撞。但是这也就是一句台词带一下，因为后面也没有针对这个人物说完这句台词的展开。台词中青年人那种想要摆脱，中年人之间合污和算计。是一个直接的表明电影角度的东西。
最后说配乐，窦唯老师的配乐，整体跟电影的那种静、远、温柔是很搭的。而且也是那种中规中矩的惊艳。这是众人有耳共听的好，不用赘述。

最后总体上说，毕竟是青年导演在FIRST上展出的处女作，它的导演性很强，非常强。而且片中对于之前优秀电影的借鉴和致敬也是真的多，看得出导演就是先站在巨人肩膀，这个也是没什么问题的。我觉得中国电影是需要像《春江水暖》这样的片子的，虽然它真的很像富春江旅游纪录片，但是导演也是很努力让它不那么像旅游纪录片了。我在主观上是真的也很能get到导演想表达的点。主观很喜欢的一部电影。