久闻大名，特地寻得一日空闲细细观赏。

摄影方面确实令人眼前一亮，镜头和转场很明显多以平移，z字移动，缓慢拉近这类进行，类同于观赏缓缓铺开的一卷山水画，细节之处则靠近了放大了去看，慢品细看很有味道。这种镜头和转场近年来确实少见，对于展现富阳漂亮古韵的山水风景效果加成一级，甚至于故事情节没有那么重要，被和肃穆青绿的山水一起放在荧幕上，人入画中，摄像机就是观赏者的眼睛，我们只需看画。

音乐方面，是非常加分的。在一些被影评诟病的无意义长镜头里，音乐起到了将观众耐心延长的作用，在某些场景下则加深了此刻的意象。该动则动，该静则静，不多不少，完美融合。这点上美术也有相同功效。

表演方面，素人的表演反而是最为自然突出的。尤以老大夫妇最佳，反而演员格格不入。这其实与我们普遍的认知相反。正常人面对摄影机都会不自觉有拘束，演员受过训练按道理说自然一点。导演是用了何种方法，能够让素人表演放下包袱，演出自然生活的呢？这点非常好奇也非常感兴趣这个创作过程。其实部分长镜头在我看来如果不是出戏和割裂感可能会有更好的效果，会削弱观众的不耐烦。都以素人演员来表演，或者都用戏剧演员，营造出两个环境可能都不会有如此严重的割裂感。

另外一个值得思考的地方，是表演中的台词。其实借由字幕可以看到，很多台词设计的目的性很强，说教感很强，也有不贴近生活比较悬浮的戏剧化台词，但是素人和演员使用两种方法来处理这类台词的时候，效果反而截然不同。使用方言反而自然又贴切。在配音行业也有类似的技巧来锻炼语感和逻辑重音，使用方言来表述台词，演员天然地就可以使用合适的处理方法。将表演本土化的一个有效手段其实就是使用方言。

导演选择这种表述方式，一方面可以天然的创造出年轻一代与老一代的隔阂代沟，一方面迅速展现出自己的本土特色富阳味道，植根于家乡，讲述家乡风土人情。在父母一辈的素人演员转变带口音的普通话和子女交谈时，其实也是一种传统观念和新观念的交流交融或者妥协。无论中途有任何的变迁剧烈的变动，我们看到的都是平静如水的表述，最后仍然是血浓于水，一家人有气有苦，然而哭泣都没有声音，眼泪都在手掌中抹去。这就是是中国人非常习惯的真实的含蓄的表达，和家族的观念。

开场大家族吃饭恍惚间有种《喜宴》的感觉，但是却一直游离在外，视角仿佛在于人又不重于人。其实观看完之后心情也会如江水一般，缓缓流淌。无论世事变迁，社会环境如何变化，生活就还是如这江水缓缓流淌。

非常期待导演的下一部作品，更好奇当使用科班演员之后，视角转入剧情之中时，导演会如何处理。