“在跨越两个时代的奔流中，一桩未决的罪案浮现，打破了小城的平静”这是电视剧平原的简介。最初看这几句话的时候，以为会是个节奏飞快大开大合扣人心弦的悬疑故事，点开后才发现完全不是这样。在平原中，时代以洪流之姿影响着每个人，没有人可以与之撇清关系，但时代也将这个跌宕起伏的故事藏在了平淡有力的镜头之下，导演张大磊用平铺直叙的方式描绘着萧条凋敝的北方小城，镜头简单却精准，大量中景镜头的运用使剧中的生活感十足，让我仿佛回到了上世纪的东北。能看出导演张大磊在构图与叙事风格上花了不少心思，剧中数次出现门和窗作为构图和推动剧情的重要元素。以傅东心结婚时驻足在食堂门口的几秒为例，温暖的阳光下门外是孩子们在玩耍，门内是傅东心和庄德增结婚宴请宾客的食堂，她深深回望了孩童们几眼，独自整理了思绪，走进门内并关上了门，然后剧情便进入到了庄树上学的阶段，或许凝望的那几秒也意味着她将向生活妥协，鼓起勇气与过去的自己告别。还有一处也让我印象深刻，是第一集中李斐和李守廉去庄树家，大人们在屋中闲聊，外面是庄树和李斐在玩火柴，透过窗户，傅东心看着李斐划火柴的模样，有了剧中为数不多比较大的情绪波动，我似乎在她的眼中还看到了光。事实上，回顾张大磊过往的作品也出现过将门作为构图主要元素的情况。电影《八月》中，门框将画面隔出了几个部分，大人在门中，主人公小雷在门外，将有限的空间做足了层次感。总的来看，在这几年上映“东北题材”和“下岗题材”的文艺作品中，一种新的美学正在悄然出现。像张大磊导演的《八月》、刁亦男导演的《白日焰火》、张猛编剧导演的《钢的琴》等都纷纷回到了破败的老工业区，重新解读了“下岗”对于生活对于工人的意义，也用新的视角回望了东北。虽然这些电影的形式内容各有不同，但贯穿其中的有一致性的美学追求，这种美学在《平原上的摩西》中也有出现，那就是从本土历史经验出发，回望现实社会，思考生活、命运的关系，将生活凝为艺术。