一群退了休的老头，每天早上出来，聚在路边的大墙底下晒太阳，聊天。中午回家吃饭，下午接着出来，到五点多钟回家，吃饭，睡觉。
这就是生活，在灰色的街道旁生活着这样一群可称之为夕阳的老头，日子只有重复和平静组成，他们同样是北京的一面，只是人们在展示一个城市的变化时，往往忽略了他们最平淡无奇的部分。
老实说，对这部长度近两个小时的记录片我本来没有期待。“北京”、“老头”、“闲聊”这些词已经让我有了类似尘土扑面的感觉。提到美，人们首先想到的往往是奇谲瑰丽的风光，年少轻狂的青年，曲折跌宕的情节。但是这一切在《老头》里面根本找不到。所以当我用并无期待的眼光去看这部记录片，然后又深有感触的时候，充溢全身的是“佩服”。
我并不能够运用什么理论来很整体的分析《老头》，也许部分的受了那种印象式的批评的影响,喜欢发表随想般的言论，就像宗白华说的散步。他说：“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感性趣的燕石。”那么我想我也用这样的方法来说一说《老头》。
一、关于城市
所有的故事发生都有一个特定的背景，很多时候，背景就代表了某种姿态，某种意味。这是一群生活在城市里的老头。城市在当代被赋予了一层文化的含义，现代化正是伴随着城市化而完成的，因此在反映现当代社会的艺术作品中，城市往往作为一个表现元素参加。例如，同样是表现一群老头，北京的老头，上海的老头，广州的老头，成都的老头，武汉的老头，用不同的限定词，已经可以给人以不同的先期构想了。
据导演阐述，这部记录片的拍摄过程是两年，两年里春夏秋冬的更替，从片子里人物的衣着可以看出来，也可以通过周围的环境观察。但这里的环境，无论是什么季节，都给人一种灰白暗淡的视觉感受。开篇就给我们展示了一幅平常的不能再平常的画面。灰扑扑的路面，坠落着几片干枯的叶子，对面是暗白的楼房的墙壁，前面也有绿树，但绿的暗淡，修自行车的人发出单调的丁丁咚咚的声音。而老头们，三三两两的坐在楼房前，闲谈。偶尔有破旧的车闪过。
于是立刻感受到北京的味道。作为一个外乡人，我们和北京之间总是有一种疏离感，我们总是在城市的边缘寻找，但也许正是这种间隔，让我们可以领会的更客观一点，因为不必把自己放进作为考察对象的城市里去研究。宗白华说“不必顾到你自己的心的活动，你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能够｀漱涤万物，牢笼百＇态”。最初的发现是繁华，是霓红灯光，是匆匆做过的人群，而后发现公园里悠闲的老者，一起清唱革命歌曲的矍铄老者，以为找到北京。其实北京远远不止于此。艺术家就是用他们善于发现，善于捕捉的眼睛，把一座城隐藏的，不为外人所知的，而又确确实实存在的东西突显出来。
这个城市的色彩，风景，以及形形色色的人，都的为它独有的一地风情，于它的符号，几千年沉淀下来的东西。
二、关于生命
其实，城市只是《老头》侧击到的一面，这个环境里的退休的普通老头才是行动的主体。而老人们，给人最经常的联想就是关于生命的思考，甚至，关于死亡。
这些老头，已经没有别的事情可做，每天就是出门，聊天，回家，吃饭，睡觉，似乎生命是用来挥霍的，前面已经没有什么可追求的，只要等待，等待……
生命的最后时光应该怎样度过？会不会有种被遗忘的苍凉？会不会有对那永恒的黑暗的恐惧？而回忆，将成为一种压力吗？衰老，是不是在精神上同样给一个人致命的打击？
从年轻人的角度遥看未知的将来，我想象那将会成为一个枯燥的，凄厉的，惊恐的归途。但是，人永远不能准确的预知未来，因为每一个条件的改变都会让判断变的复杂。以青年人的立场揣测老年人的心理，永远只能是猜测，或者有些道理，或者彻底失败。
《老头》没有一句解说，完全的让老头们自己讲述自己。于是，我们看到：
一个老头天天在家听老伴的唠叨。“你老这样，我们干脆离婚好了。”“你说的好，我年纪都这么大了，谁还要呢？”
笑，这么大把年纪的人也会讨论这个话题？然而终于知道，我们的担心其实都是在担心自己，是自以为高人一等的站在高处看下面的人的生活，以为生活的情趣只属于青春。其实老人们从来都没有放弃，真的淡了，就不会有如此世俗的，或者说往往被视为年轻人专利的谈话内容。
另一个老头，在一场夏天的暴雨中，摔了两交，住了几天院，出来，逢人就说：“一个医生也没见着，一天两千块，住院四天，就花了一万二。”又一天，对另外的人说：“住院四天，一个医生没见着，就花了两万四，一天六千呐。”
再笑，糊涂的老人。然后是悲哀。不管用什么样的心态去对待，老了就是老了。有子女，生病了有人照顾，但是当我们见他佝偻着背，腿脚蹒跚的推着小车，糊里糊涂的走过空荡荡的道路，还是会为他悲哀。以及自己家里的老人，以及今后的自己。所以感受到平淡的画面内部散发的力量，像强烈的要求诉说什么。
这就是美，因为“一切美的光是来自心灵的源泉；没有心灵的映射，是无所谓美的。”我们观看，联想，体会，思考，因为我们和他们其实只是同一事物的不同发展阶段，我们可以让他们的状态映射到我们的头脑，提前受到“死亡”这个话题的冲击。
三、关于丑
尽管很喜欢看这个片子，但我不能违心的说它的画面很美或者构图很好色彩不错之类的话。那应该是属于《苏园六记》、《藏北人家》、《西藏的诱惑》等第等等。在这里，天地之间是灰蒙蒙的，人的行动是缓慢的，语言是通俗甚至于肮脏的，相貌是衰老甚至于丑陋的：一切和美搭不上边。
那个唠叨个没完的老太太，一说话就露出一口不整齐的黑牙。片子进行了一半的时候，她得了中风，正是说要离婚的老头焦急的打电话找子女，也正是老头小心翼翼的扶行动不便的她上厕所。而老太太，一向面无表情的老太太，伤心的坐在老头边哭，说她拖累了老头。
那个坐在路边的老头，看到另一个人要来搬他们当中的一个人坐的沙发，立刻用粗俗肮脏的话咒骂着，几乎要让看的人担心他气愤至极，缓不过气来。
生活真实和艺术真实不一样，人们对生活的期待和对记录片的期待也不一样。对美的追求，总要建立在“真”的基础上。“求真”，然后“求美”。我们可以接受这些情节和细节，因为体验告诉我们，这就是原汁原味的生活，几乎不曾经过加工的，自然的可爱的生活。因为如此，相反的，如果我们在片中看不到这些“丑”，我们会认为片子很假，很丑。很多东西本无所谓对错，只有适合与不适合。表现老人不适合光鲜的衣着，奕奕有神的神情，正像表现历史的片子里不适合有太多的现代感的东西。
四、关于作品本身
按照一般的规律，也许应该把这个段落提到最开始写。但其实上面的几点想法都是在观看的过程中立刻产生的。而对作品本身的想法，则是在完整的看完后才有的，所以想放到最后来写。
一部没有任何解说的记录片，长度却有近两个小时。当我听导演阐述，知道她总共有170个小时的素材，迅速折合成我们平时拍作业用的DV带170盘时，才可以部分的解释为什么她能够做到没有任何解说。我一直认为，记录片应该是门减法艺术，在有组织的前提下，进行无定式的选取，而且是十分充分的涉及，才能从生活的原生态中精选出极其少的一部分来，再把这一部分组织成有情节有冲突的一个个区域。如果不是这样，创作者不能一直拍到一个老头的死亡——片中最高潮的部分。
而且，火花的捕捉也是没法安排的。例如，一个老头看见同伴来了，像孩子一般的不停的鼓掌，说欢迎欢迎，然后两个人的手紧握在一起。在大段大段的谈话中，细节就是一个一个的兴奋点，把谈话分成并不令人厌烦的小段落，这可以说是它的结构功能。
