更新时间:2016-12-31

红菱艳:是不是所有的天才都一个孤独的囚笼？

【歌舞】
音乐和歌舞的精华集中在剧中的芭蕾舞《红舞鞋》表演中，大约15分钟。音乐、表演、构思都展现了芭蕾舞的美妙。穿上红鞋子的佩吉双脚真的像有了魔力，一刻不停地跳着，美丽极了。但其他场景的就是普通的故事片模式了，并没有太大亮色，所以给分略低。
而且，就画面来说，可能是红舞鞋的故事本身暗含恐怖意味，片子的大部分场景都掩盖在黑暗中。尤其是莱蒙托夫独自一人在房间里时，都是关闭了所有的灯。听到有人敲门时，再以此把灯打开后让别人进来。舞台上的小丑神情诡异、伴着音乐也着实让人毛骨悚然。

【人物】
莱蒙托夫是一个成功的商人，也是经验老道的艺术家。他善于发现人才，重视艺术才华。
对权贵他不阿谀奉承，认为伯爵夫人的主动献艺是对艺术的亵渎。“如果那个胖女人唱歌，我就走。因为我受不了业余者。”
虽然朱利安是个上门讨教的小人物，他听了简单的钢琴伴奏后就聘用他做乐团教习。对于富有天分的佩吉，也摒弃前嫌，果断重用。
另一方面，他鄙视人的情感，不允许任何对艺术不尊重的人和行为，对所有人一视同仁，哪怕前一天的热切承诺还在耳边，今天也会对你冷眼相对。所以看到朱利安对舞台上的佩吉飞吻，他绝对不能容忍看，“看她跳得像个外行参加义演一样”；对准备结婚的台柱子看都不看一眼，哪怕是跳得非常生动的告别演出也吝惜任何一个赞美的字眼。
最后佩吉选择死亡，也让他无比痛惜，上演一出没有舞者的《红菱艳》。
如果说佩吉和朱利安都像脆弱孩子，是在魔鬼面前狼狈逃跑。而莱蒙托夫足够坚定、疯狂，他扼住了魔鬼的喉咙，最后他化身为魔鬼，一个迷人的怪物。

另一方面，男女主角则像两个小孩子，贪心又害怕后果、有天分又无比任性。但爱情是真挚的，尤其是公演结束的那天，他们偷偷溜出去。走在地中海岸边的小路上，他们躺在马车上享受着平静而温暖的二人世界。“等我老的时候，我回忆过去。一定记得我最快乐的时刻，就是和一个叫做佩吉的舞者热烈地恋爱过”。但整体来说，人物塑造我并不喜欢。

【剧情】
只有一条主线的故事并不复杂，但电影却用了两个多小时，的确有点儿拖沓。而且有些剧情没有表现出来，比如之前的台柱子——舞团的前女主角为什么突然去结婚？她退出舞团后受到的冷遇让佩吉十分震动，可为何佩吉还是选择结婚了呢？二人本应该可以很好对比，但电影没有展现出来。
前半部分拖沓，后半部分则发展迅速,有些人物没有交代清楚。比如佩吉为什么突然下定决心与朱利安结婚，而婚后的佩吉为什么不能继续跳舞？二人结婚后发生了什么？等等。如果让现代电影来，肯定用快剪的形式带出一些典型镜头。但70年前，这些叙事方式好像还不流行。
因为这些故事线的终端，让剧情进展不够连贯，转折突兀，逻辑也不够严密。

【主题】
我认为结尾并非在提倡回归家庭，而是放大了艺术与现实的矛盾，给观众留下了问题。
在童话故事中，小女孩因为不停歇的红舞鞋筋疲力竭死去，临终前的她是后悔的，希望重新回归家庭。电影中佩吉的选择其实是红舞鞋的现实版。但二人还有不同，那就是——佩吉的死不是意外。她从露台上下去，最后她没有选择家庭。她只是害怕，矛盾，不知道如何抉择。所以像红舞鞋的女主角一样，只有肉身死亡，才能逃脱这种选择。只有死亡前，才能解脱，轻轻脱下夺命红舞鞋。

【关于艺术】
电影的开头，男女主人公聚集在剧场看舞剧。一个关注舞者，一个关注音乐，一个因见到偶像而开心，一个则因曲子被抄袭愤怒。这样两个本来素不相识的人都因莱蒙托夫而有了交集。而电影开头的莱蒙托夫一直躲在了帘子后面，就像一个隐喻——这个舞台上，无论编曲还是舞者都受到操控。
另一方面，我也在怀疑，之所以天才成为天才是不是都要受到这样操控。比如齐如山对梅兰芳，佳吉列夫对尼金斯基。一个完美的伯乐一定要给天才做一个创作的囚笼，才能创作伟大的作品，最后却要以悲剧收场。
齐如山写给梅兰芳——
“我从民国二年冬天给您写信，至今已20年了。……我大部分的工夫，都用在您的身上。……您自今以前，艺术日有进步；自今之后，算是停止住了。”
读完后眼前不仅浮现齐大师那张凄楚伤感又骄傲倔强的脸。

尼金斯基写给伯乐佳吉列夫——
“我不想同你一起工作，我要告诉你一件事，我很努力地在工作，我并没死掉，我活得好好的，神在我身上活着，我也活在神的身上。神在我身上活着，我努力在舞蹈方面取得进步，我的舞蹈已经进步了很多。”
充满孩子气、又一片赤诚。
可能这就是伯乐与天才之间的矛盾吧。天才遇到了伯乐不一定是happy ending。