阙里人家(1992)

终究是失真的人物、机械的冲突、悬置的空间，写法、拍法都过于陈旧古板，这是从开场几个镜头的组接就能判断出来的。跟早一年黄健中血淋淋的《过年》相比，《阙里人家》还是太寡淡、太追求戏剧性以至于虚假了。这套情节剧的模式，后来冯小刚倒是用得如鱼得水。一个是在童年创伤里沉沦、外表暴躁内心柔弱的党支书，一个是有妻有儿、但满脑子不切实际幻想的巨婴教师（居然是沉寂多年在《无证之罪》里惊艳观众的宁理老师演的），着墨最多的一代人反而最不可信。所有人不断来到墓碑前，在心里把幽灵悄悄驱散，但问题依然摆在那里。一度以为把那个外国人写丢了，结果在结尾又强行回归，故作深沉地升华主旨，姿态哪有何伟在《江城》里真诚呢？可放到今天看还是成文献片了——随着计划生育，五世同堂的庞大的家庭格局早就土崩瓦解了吧。

选取孔林为核心场景太适切了，中国文化代际传承的缩影，千年儒家思想流经至20世纪的尴尬碰撞，五世同堂的人丁兴旺折射出传统人情社会伦理和父辈权威不灭；加之西方博士视角的插入，另添一层异域解读东方文明的空间，走出去还是固守故土，沉湎尘封往事还是放下身段展望未来，老太爷以更接近道家的无为思想总结争端。群像精彩，家庭戏细节满分，那种中国式的欲言又止可照见几乎每一个家庭的影子，从来没有推心置腹的沟通，唯有等待时间能洗去各自的心头伤，唯有在沉默中消磨了岁月，这么看结尾止步于望父台遥望更好，毕竟我们永远学不会伸开双臂去拥抱亲人。

家庭单位的放置最利于复杂关系的处理，四代人的情感纠缠，在这其中，变得不仅仅是你我关系上的瓜葛，而是自我所代表意义和在当今社会的处境，老太爷巍然不动，如佛似道、不开金口，却承担起整个家庭的苦难，也总在关键时开口，这是家庭的底气与支撑；爷爷婚后追军，为了革命理想抛家弃子，这是革命的风貌与所付出的代价；父亲偏执无比，其内里确是对于孝的忠实看待，和解则代表着对母亲的舍弃，他的尴尬处境恰似对孝道的艰难思考；儿子望洋兴叹，身无长技却意图出国，也应对了滚滚而来的外国文化；电影中放置的代表外国的女性角色是喜欢中国的一副面貌，与儿子一对比，意味十足丰厚；而二叔与三叔一个叹息过往经典的消失，一个今朝有酒今朝醉；而女性角色大都隐忍伟大，默默支撑着这个家庭。这些人都顶着一个孔字生活，恰似每一个中国人。

外景完全是90年代的曲阜当下，可摄影棚内景还停留在80年代电影的时空感里，不论台词（既不用方言，台词也不够接地气）、表演调度还是视听语言，与同时代的霸王别姬一比，就显得陈旧了10年。而且编剧与导演似乎没有意识到自身陷于强烈的男权世界想象，整个故事就像先入为主的用一个男权思维想象来构建好每个家庭成员的象征意义，让这个家庭极为符号化，远离了生活人的写实感。里面的女性成员，不论死活，都如一个全心全意为男性牺牲一切，服务一切的附属性女神，“受伤的都是男性，都要靠女性来抚慰”，让里面的第三代与第四代的心理状态都显得特别的巨婴化。其实现在从心理学角度来看，第四代青年之所以这么“不争气”，完全是他爸整天怨天尤人，走不出自己的过去，没有给儿子起到好榜样的结果。要不是为了看朱旭，还附赠了魏宗万，真的三星都不值

六月初的《我的九月》，七月初《天堂回信》，让我对国产片很失望——高分松散过誉。这部《阙里人家》呢，我还是期待满满，扎实的戏骨卡司，沉着而不浮躁的剧情简介，几乎点满了看一出人性剖析大戏的期待。事实上，这部电影的架构设定丝毫不亚于甚至比肩《过年》，朱旭老爷子珠圆玉润的浸透了生活味道的演技，魏总玩老先生也是浑然天成，没有角色出现明显掉档，可实际成片效果远不如后者。影片在编剧及执行层面成功地划出了一个个价值爆点，可韵味总被生生截断，导演审美问题；摄像全程过曝不及格；令谭与得闲的冲突是核心，维度拉开不够……剧中最通透的人并非老三，而是老太爷和令谭，老太爷的绳子简直神来之笔，不过老太爷对重孙媳妇的话却依然保守，反映出每个人的不完美。全片力度不够，专注也不够，最终效果是分散而弱化的。

#表演# 朱旭：会演戏的演人，不会演戏的演戏。“自我出发”把握住人物的自我感觉，生活在规定情境中，按照人物的逻辑去行动。这一切都要由演员用自己的身心去完成的。

老辈擅以家庭写宗族与时代。每个人都符号化得厉害，偏偏情感饱满如刀。孔林沧桑翁仲树儒道，老太爷似儒似道，爷爷革命党近法，三爷爷佯狂，父辈皆死儒，或童年阴影症无法尽孝，或忠守师道而不化，儿子是西党。媳妇们最近儒道，丈夫道歉方式是“手重了”。以西人为衬，闲笔谈孝，忘夫台仁恕终章。

如果我在临死之前有机会把自己的憾事一一列出，其中一定有一条：没现场看过朱旭的戏。

各位的表演都很好，个人认为“爷爷”是个以理想为借口的极度自私者，如果与“奶奶”没有感情，当初何必结婚生子，之后其实有无数的时间早点亲自回家乡处理好，却又道貌岸然的立牌坊，造成一家子的痛苦。只有拉里邋遢一辈子光棍的“三爷爷”活的最真实，也是最懂感情和责任的一个“任”。

不如城南旧事。本片剧作很棒，人物情绪起承转合都结结实实，东方家族的群象刻画很到位，只是一些急推急拉镜头以及配乐上显得太老气，影片结尾不太喜欢，两个人远远的对望就可以了，非要画蛇添足让朱旭老人家跑过去，档次掉了。70分

言行举止，欲言又止，察言观色，若隐若现。这种片子恐怕只有中国人，而且是生活在大陆的一部分人才看得懂吧，多熟悉的中国味道啊。这种相当内涵相当面子的感觉，现在也是不多见了。各主要演员都很到位，老中青少个人物性格刻画的入木三分，尤其是朱旭和赵尔康老爷子，哎哟，戏骨，真戏骨也！8.5

#SIFF# 在废墟上和解的父子。这种和解是虚幻的、缺乏历史真实的。但如果抛开历史文化方面的隐喻，只做家庭戏来看的话，真的很棒

群戏掌控得当，人物性格鲜明，局外视角补充，中国式的家长里短被娓娓道来，孔夫子家族两对父子间的恩怨纠葛可算是中国家文化的一道缩影。@ 15th 上海电影节

短篇幅，群像清晰，这就是本事

夹在中间的人永远最难做，把对爸爸的不满借机发泄在儿子的车上的一幕看得我心都跳出来了。朱旭果然是老戏骨。三爷爷的角色很棒，无论是人设还是演员的表现都棒。谢谢你。

一部典型过度编码的影片，家国叙事还要带上华洋之辨，政治中国和文化中国的对立，谈判与和解，其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事，影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。

一个男人在面临亲情和梦想的狭隘中、究竟什么才是正确的追求？威严下带尽沧桑的祖爷爷、为了梦想抛弃儿子老婆出去奋斗的爷爷、陪伴母亲苦苦守候父亲归来的爸爸、崇拜爷爷带有梦想的孙子、只求夫在身边的孙媳、这么一个家、有多少泪不易轻弹出来？相比现在影片的做作和豪华、过去的影片更显出过去的人

心底里的顾忌始终不流露表面，一个屋檐下却也不老死不说明白，剧情设定在阙里真是再合适不过了。

“你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好

人物性格刻画到位，演员演技精湛，老片加好片，很值得怀念