罪与罚Rikos ja rangaistus(1983)

再喊一次，导演没有进化完全的样子才好看啊！！

考里斯马基最差的作品，因为太多人可拍出这样。

屠宰场的罪与罚，把城市夜景和无家可归的落魄儿拍得很美，有一个诺大的Nokia，但整体场景功力不行，无意义的沉闷，这么多部里五官最俊美的男主角却是个乱糟糟的秃顶，芬兰男人自己就能把自己黑到地心。但奠定了Matti的第一顺位演员地位，他一出场就秒杀了俩愁云惨淡的琼瑶男女，不如我给你来点冷笑话和离开这个小县城？

loosely based但真的喜欢这种北欧人特有的——对不起我有这种刻板印象——的清冷和平静

和原著的关系几乎一点没有了，认不出来这是拉斯柯尼科夫和索妮娅，不过电影风格的确和原著挺贴的

83版确实过于简略

1983年北欧版的，简约也就算了，竟然篡改原书情节、故事，将场景搬到了现在的赫尔辛基，简直是胡编乱造啊！

只喜欢结尾

暂时还没读过老陀的原著就不谈对文本的理解，单从电影本身来说，很容易看出这是考里斯马基早期的作品，风格有一点但尚在形成，人物对话处理的也没有后期那么简练。背景音乐不错，就当一个观光片看看吧。

有几个镜头真好

阿基处女作，对陀的布列松简化。开头斧砍苍蝇一镜，俨然大师镜头。此时的阿基遵事件而弱人物，需要大量心理文本的电影而能做到像布列松那样五成精简，已属不易。

轻飘飘。感觉配乐和电影本身不是很相得益彰，但结尾还不错

马蒂·佩龙帕的斜刘海

截取了老陀《罪与罚》的一段。一样的北欧虚无味，但没有更多的表达，比较一般吧。

7.15 电影资料馆对比考里斯马基和三宅唱的正对镜头。三宅唱显然更关注于一种心理层面，他看见，或者他试图向人们表明这种看见，这个人物的心理/本质之维。考里斯马基的正对镜头更少变化，却也更加难以琢磨，在他的镜头中，人们得到的是一张没有表情的人脸，它没有被任何可以解读的符号所标记。这就如同在黑格尔那里，颅相学标志着精神的缺席——在表情惰性的存在中，缺席的是这个人物的本体论之维。因此，可以说考里斯马基的镜头语言远比（执迷于镜头的“揭示”功能的）三宅唱更具有颠覆性和挑衅意味：这个人的面部是如此平常，以至于丧失了与其精神的全部联系。

个人感觉，阿基的改编要好过布列松的《扒手》。拉斯科尔尼科夫的罪，并非源于对“超人”理论的热衷，而是来自多年前的一桩不公的冤案。从始至终，拉斯科尔尼科夫的罚，也不是来自内心的煎熬，而是来自于——房东、警察、老板——这些外界的压迫。最终，他拒绝了朵涅奇卡，他孤独太久了，已经不再需要别人的陪伴了，甚至不再需要希望与救赎了。

要么等待证据浮出水面，要么耐不住良知的谴责

2023-18 改编自《罪与罚》，但因为篇幅原因，故事变得相对简单很多，心理矛盾冲突没有特别明显。不过与原著相比，我更相信电影里的结局，我觉得他不会轻易改变观点，被爱救赎。

看完电影很想去读一下原著。总感觉对角色内心的刻画不太够。只有靠整体电影的风格去还原文学的气氛，但是就觉得好像少了很多细节。

【资料馆0715】愚弄观众。