玉堂春(1964)

前半段铺的慢了些，尾收的过快，本该最是高潮处，却匆匆而过，为了乐蒂，多加一颗星。

把整个故事完整化，细节化。想起秦腔里三堂会审一出戏，苏三第一次提起沈彦林，直呼其名，第二次提起他变是沈官人，想必可怜的苏三纵然不待见他，可是他的一片真心苏三也是看在眼里的。水深火热中，一点儿好也是雪中送炭了。

对戏曲情节不熟所以当作独立故事片看。整部电影可见女性的艰辛不易，可见苏三的坚韧执着，可见老鸨的贪得无厌，也可见最毒妇人心的毒辣，只是这几年的男人除了帮苏三赎身又被害的那个男人所显示的一丝克制和担当，以及那个卖糖葫芦的有点知恩图报。其余几乎都是负面。男主挥霍无度被所有人算计，那些所谓好友无非是酒肉朋友毫无朋友劝谏之义，男主的父亲显然教子无方，只是天上掉下来吧进士给了男主权利，可他哪里又主动去找了女主？只是凑巧偶遇，结果并未有任何主持公正的用心，只图救出苏三，对于犯罪的婢女也是屈打成招，如此的讽刺直指这个制度是多么的腐朽没救，他们的爱情有了荒诞和讽刺意味。

前三分之一很好，完全不同于李翰祥风格的黄梅戏电影，古典气息极其重，胡金铨确实是当之无愧甚至绝无仅有的中国古典题材“文人导演”——李翰祥的文人范儿在气息，胡金铨的文人范儿在风骨，不可等量齐观。影片从剧情含量上看前面太详、后面太略，但依旧总体流畅。乐蒂真好，中国的奥黛丽·赫本。

整体上还是大制片厂的小品电影，可供个人发挥的不多。重心放在《嫖院》一折上，而《起解》《会审》匆匆略过。其实这样处理倒也巧妙，越日常化的艺术越容易放大这个故事糟粕的部分。《玉堂春》还是适合待在戏台子上～

中规中矩的黄梅调片

按理说只值四星，但是有私心，还是给满吧中国的戏曲小说都喜欢大团圆结局，这是民心所向。但并非事事能够如愿。要懂得这一点，再去欣赏

李某人

行酒令那一段很棒

结尾结尾草草了事，典型的虎头蛇尾……

冯梦龙的故事改过来。先谈故事本身，总体还是在gender框架内。但比较好的点是苏三比较有主体性。电影改编，首先是还原场景还原得很好，妓院后院盖的那个屋和吏部尚书府的屋都很美。然后是转场，比如苏三刚被判死刑就转到王三接尚方宝剑。冲突和紧张感强化。对对子那里。那个没文化的人想不出来然后硬想出来的样子，让我想起来薛蟠。

苏三起解

行酒令唱段真妙。“白塔寺，塔真白，它怎么这么白。我小子本无才，我说也说不来。”令人捧腹。结尾草草，估计是胡金铨忍无可忍的结束。

原来是个经典故事，可惜这三观作为90后不理解

赵雷有点像大牛哥，邵氏的黄梅调欣赏不来。

很好看的。只不过剧情人物还是没有“出乎意料之外”

故事讲的是经典桥段，摆的是经世之道。人世间，救不了的风尘，还不完的情债。胡金铨的《玉堂春》，经典之作，开头一段，镜头带着我们逛妓院，了解古时男人嫖宿烟花巷的诸般套路，极大地满足观众的猎奇心。电影处处有“古”的魅力，如狐朋狗友送王金龙的践行酒宴，一曲黄梅调，一场行酒令，引出祥梅寺、金山寺、甘露寺、灵隐寺、报恩寺、白塔寺、双塔寺、普救寺、隆福寺九座名刹，九个传说，句句有典故，这一段传统文化的展示行云流水、酣畅淋漓，又不失文人墨客的幽默风趣，不知道甩如今的古装戏多少条街了。只是结尾略略马虎了些，全不及前半段的精彩。

戏曲的电影版转换罢了，最有趣的是行酒令的片段，胡金铨的改编还没到见功力的时候，可以算当时市民电影的样本，一种去政治化的民俗故事

老胡从来不提的处女作 哈哈哈哈 我要看 我甚至要打高分（并不// 不错的嘛！看不出哪些是小胡不过（估计是后半部潦草的那些吧，里面还有韩师傅！！开心 乐蒂好会演好会演 我揍陈厚！ @2022-04-03 12:31:19

既有跨越阶级的爱情，又不乏对各个阶级的人性刻画，将世间百态展现其中。从没听过黄梅调，这次听了感觉还不错。虽然没有出现经典的《苏三起解》，但苏三跪在公堂上叙述生平的那一段我也是相当喜欢。