某种声音(2020)

记录/体察/直觉

简介比内容动人

哦它永恒女性字幕毁所有～～～

影像人类学是个什么课程，感觉很奇妙这个课，那就不难理解为啥镜头怼到人脸上了，这样光明正大的拍摄，也是种勇气。

不是真情流露，怎么会去捕捉声音。

友邻的作品，很喜欢，变焦推拉快准狠，信息量是慢慢呈现、慢慢揭示的。环境音（工业噪声、蝉鸣、车流鸣笛）成为主角，人声（对话、自言自语）总是被掩盖，退居二线，变成了附属声部，大部分人日常中的听觉状态即是如此。噪音像是持续的、不可挽回的败坏，我们对此习以为常，努力地发出自己的声音，向对方传达信息，这既是对抗，也是重构。尾段挑着担子的女人向镜头走近，响起了尧十三的《牧羊曲》，我有种说不清道不明的感觉，很触动！另有一点很想探讨：本片偏直接电影，摄影机是安静的生活流记录者，但作者记录的是“附近”，是周边、是故乡，镜头此端是沉默的，拍摄者应不应该更多地介入这个环境，展现自己与这片土地的关系呢？如果介入，又该以哪种方式呢？这种极细微的错差感，纯粹出于我自己的胡思乱想。

非常喜欢前半段。目光在游移中实现一种局部/整体的游戏：新古建/公园，男孩/售楼处，工作的大人/躺着的小孩，南边的喷泉/发展的城市。女人下班后，灵气消失，目光陷入长久的凝视，展现出的是温柔。

C'est la vie. “困难而悲戚”

能看出导演试图对身边熟悉的景观进行一场捕捉与呈现，但成果也仅停留在某种人类学观察，况且这个观察也只是流于表层的；女人在家庭场景（与孩子相处和做家务）都是以背对镜头的姿态出现。工厂那段过于冗长了。

某种关注。

琐碎繁杂 像渔船船舱里大网之下遗漏的小鱼仔 不够具体不够准确不够有明晰的指向性

不过是时代缝隙里微弱的声音罢了。

挺稳当的

因为所有的碎片化而导致主题的不明确。城市建设的一瞥应该要更私人一点才能体现出消逝。当然了，更多的停留在纪录。

很小的第一步。到了总结反思的时候，耐心与恒心应当与敏感持平，缺乏的勇气应当凭借对痛苦更下沉的体悟获得，影像应当是语言，不再需要除此以外的作者阐述。时间，时间，时间。每一次向外，对我而言也是向内。学习表达，记得老师说，日常生活本就惊心动魄，去那里寻找吧。今天大雪，是我二十三岁的农历生日，把过去一年最喜欢的一门课的结课作业分享给愿意观看的朋友。把这个作业献给我的外婆。

很喜欢母女聊天的部分。看学生作品真的可以学习很多，比如说更了解在自己能力范围内，可以怎么做到最好。

比想象中稳健纯熟。开头以为会是家乡版的尼斯印象，但逐渐闯入工业化声音及景象特写，这种“入侵”式很好，正如被城镇化侵入裹挟的家乡与人民。梅子最好的点在于打碎，每个镜头都有某种空间声音与寓意，但并不强烈的主题性，小郭虽是漫游却是有目的性主题性的，而梅子的漫游像浸透的海绵，每一个空隙都饱满但总体却舒适松弛，这是很好的节奏优势。最好的仍是关怀，带着女性天然的强大温柔注视，但希望一些女性与城镇化工业化批判之间的联系可以再明晰一些均匀一些，一些空镜头也可以再构想一下。

老梅有一种很敏锐的直觉，对于她记录的女性、工厂、街道，她总是轻易捕捉到很准确的片刻，这种准确性来源于她的深入观察：比如女性劳作时的神情，家人间对话时的极致轻松等等。感受到一个温柔博大的老梅，期待她更多的作品。

对话场景为主线（有拍摄者参与进行的，也有拍摄者观察的），场景间隔有许多城市建设画面，于是很容易构建一个简单的二元的现代化议题（即使是无意的）——前进的城市与被现代化抛弃的或是被现代化进程孕育的被置于尴尬境地的人类境况，而所要突出的女性的主体讲述地位在一些时候都被这种强势单纯的对立语境淹没。尤其是结尾的《牧羊曲》更强化了这一印象，有“某种声音”被噪声覆盖的风险。从开头就昭示的拍摄者的在场感无处不在，同卖气球女性对话时的镜面也提醒观众镜头的存在。作为记录者也作为影像组织者，到底该在这样的影像伦理中扮演一种怎样的角色呢？似乎还是值得导演思考的一个问题。

友邻胖张的片。局促、非成熟的点很多，观毕始终换位站在梅子的位置上思考，如果加上更多的音乐会成熟且精致吗？但转想题为某种声音，在影像里，也确实能感受到环境真正广有的嘈杂，以此形成的社会景观，即在不十分明朗为是否为记录亲族的情形中产生可以泛指的脱离，又有真正鲁地鲁情落款的实在，车间承受生活之苦劳作女人的一席吐槽，算是对这种亲感又无力语境的一种注解。那么再回到之前的问题，比起自己假设中所谓Vlog空洞的不知所云，结尾只有一次的情感释放，才真正有成为影像的潜质。