风的另一边The Other Side of the Wind(2018)

在威尔斯拍摄的碎片中，看到了一种通常在沃霍尔电影中才能看到的自由的影像，进入“电影”以后，画幅和色彩的流动造成致幻的体验，淹没在高速剪辑、镜头运动和变焦组成的蒙太奇盛宴中；文本层面自然是有寓言色彩的，借费里尼、安东尼奥尼的灵感，进行关于电影本体的一次伟大实验，而电影自身的命运让它的后设性又多了一层。时间的魔咒无法打破这部杰作，因为摄影机早已同人物一起进入庞大的迷宫中，如“Rosebud”一般成为永远的谜题。

碎片化的无上精密与玩味，元素，风格，内容的放纵杂糅，烈，酷，没看懂许多

7.0/10。①通过著名导演男主从欧洲返回好莱坞意欲拍一部创新型影片为线索讽刺了好莱坞电影圈。②大量运用快速剪辑增强抓马感；画面质感仿纪录片，剧情上又不断在片子故事本身和片中片之间穿梭，这营造了一种虚实相交的魔幻魅力。③作为传统故事片故事组织得过于难懂（本片影像无法视为戈达尔式的旋律电影）。④怀疑奥逊威尔斯的规划本就是个初稿/半成品，而且现在还被别人二次加工。

他的处女作和遗作都像极了他的自传。他从不承认这两部电影里的自传性质，总是说讨厌别人透过他的电影分析他自己，或许《上海小姐》里无止境的镜子屋才是他的内心告白。我真的看的好难过好难过啊，为什么在电影里的预示一切都成了真：众叛亲离，穷困潦倒。明明是好莱坞复兴所有作者导演的教父，却要带上新浪潮的面具，尝试去融入那被三十出头的小胡子们统治的新世界里。他从海明威去世周年开拍，没钱了就去外面接点杂活回来接着拍，拍到好莱坞复兴的消亡。多可怖呀，这时候的学生已经不想成为他那样的作者导演了，人人都想做斯皮尔伯格。五年，拍完花了整整五年。五年等来的是伊朗革命，法国政府收缴所有的胶片。他死前都未能完成这部作品。他在处女作《公民凯恩》后的每部好莱坞作品都被剥夺了最终剪辑权，包括他的遗作。

大佬揭露圈内秘辛

讲实话，如果这真的是按威尔斯的笔记拍的，那他确实玩得有点过了

威尔斯是二十世纪最前卫的电影文体家，无比繁复的嵌套式结构，讲述着对于电影之爱的失落与讽刺。

第5000部

用我们无坚不摧强大火力，让铁托的人头滚到我脚下！——契特尼克议员（奥逊威尔斯饰）

内陆帝国前传、好莱坞往事1、甜蜜的生活2

2.5

the other side of the wind isn' t only our time but also indian time。色颜，虚无很美。

影片极度迷影化。它讲述一位导演正拍着电影，经费没了，男主演也跑了，现有的半成品断断续续，威尔斯把自我投射在电影中，他用导演和门徒，影射他和彼得·博格丹诺维奇的关系。而戏中戏，似乎是戏仿安东尼奥尼的扎布里斯基角。对于普通观众来说，它可能只是一部充满快速剪辑、令人困惑的作品。

电影的风格尤其是剪辑是多么的不威尔斯和反美国,反而才能反映出威尔斯的绝望和努力地自我救赎可结果无疑还是失败了。这次的他不再那么"自恋",反而更多在自嘲和嘲讽所有电影行业里肮脏的那一面可最后无论是理想、救赎和寻找自我等都随着电影无法发布一样被毁了成了遗憾。

太炫太超前了，戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖，看了orson的F for fake再看这个，或者死后被爱的纪录片＋和orson共进午餐的书，一起食用更美味

“自传”

看了这部电影就清楚地知道为什么奥逊威尔斯的电影要亏本——对于习惯了好莱坞叙事的美国一般观众而言，看这部电影可能会很苦吧。我看完了全片，也不得不再倒回来重看一下前10分钟把全片逻辑捋顺。好是真的太好。这部电影的内外两部戏都同时兼顾了思想和镜头美感，结构和技巧本已经很突出了，但仍能服务于表达那种孤独感，一个在艺术和人性中反复纠缠的人，一个极端自大但又清楚地知道自己骄傲自大的人，这种纠结找不到出口。看了这片子的拍摄背景，就更加感叹奥逊威尔斯在这电影里的庄周蝶梦，生生死死到底何者为真？哪一幕才是戏中戏？

听说这电影拍了48年才上映

到底什么是作者的真诚？到底什么是真正的作者？到底什么是作者真正的意图？到底什么是实在的物质胶片？到底什么是纪实的虚构？到底什么是真？到底blablabla？一部幽灵电影，考古学应该会喜欢

7/10,捨棄了過去的極低角度仰視、長鏡頭、景深、固定攝影等古典技法，取而代之是類似新聞報道/紀錄片手持、移動性極高的攝影，配合多部攝影機黑白彩色影像密集交替的剪輯。劇情雖然都以拆解主角(導演及其作品)為主軸，但情節上卻是離散的支節作為主導，戲中戲的故事以人物抽象行為表示，即象徵式的情節。從這點看出Welles已邁向現代電影(地下、歐洲)風格，敘事上亦跟上潮流，指涉電影拍攝自身。