带雨伞的男人Det regnar på vår kärlek(1946)

早期伯格曼带着愤世嫉俗的幽默 / 雨伞男从引子到揭露男主心理再到推动剧情发展像戏剧但也像生活多美好里的调调

其实还是情节剧嘛…这是时隔多少年后才又看掉一部伯格曼呐。

继续补伯格曼，他作为导演的第二部作品，看的英字。两星半，他选了一个自己不了解，也不可能有过多认知的题材——底层人民的命运（贫贱夫妻百事哀），始终觉得他最好的电影要么融入他的哲学、宗教等思想之作，如神之沉默三部曲，要么就是《野草莓》、《婚姻生活》、《假面》那种袒露中产阶级人的变异与人与人之间永恒地狱的作品，当然，不能一刀切都划分到这两类。但这部里大量使用了字幕与话外音来解释剧情，显得仓促和粗暴。罗马和大师都不是一下子建成的。

那时期的伯格曼应该是深受无产阶级革命的影响，关注社会底层，并指望以情胜理。故事编排较为生硬，配乐依旧雷人。

像戏剧吧……“想融入社会”的人与“体面的人”的对立。总在怀疑伯格曼的早期作品里已经流露出了许多雏形，最后在成熟以后喷薄出了完全体，这部让我想到《不良少女莫妮卡》。

叙述者的视角好几次在恋人和观众间转换，从而打破了不幸和厄运所编织的罗网，那位在伞下出现又消失的老先生，在所有人物都出席的人们总时不时地要插进审判中，成为这对恋人的辩护律师。伯格曼把这一幕特意加进格雷韦纽斯的原本中，它使得来自社会传统的批判不再那么严厉。

【YVR-que】一部容易被忽视的伯格曼早期明珠。那时的大师，还没有形成对上帝是否存在的质问，但对社会和宗教的思考已见雏形，对虚假的“教养”深刻的鞭笞。但最终的结果，却仍可以说是乐观的积极的。不过，从形式上，已经很伯格曼了。开头的老人独白和引入日后频繁出现（魔鬼的眼睛如出一辙），转场的直接毫不拖泥带水，不时出现的哲学思考。圣诞夜几人围着留声机的站位已经能看出伯格曼对于位置-权力的体现（和夏夜的微笑好像呀）...法庭戏如果停留在“虚伪”的胜利也可以自圆其说当做结局，但伯格曼选择了用天使的辩护来拯救少男少女，这种神迹是非常具体积极的，但后来处女泉泉水的喷涌，和三部曲直接的虚妄质疑，伯格曼的电影也是他自己对于神学的思考。也难怪是早期作品中的最爱。

整體2，最後3:利用缺乏「期待可能性」的辯護方向！

TLF压制可惜没字幕，裸看亚历山大

伯格曼早期作品，又是以画外音开头，但几乎毫无大师色彩，剧情也是俗套。本片最大亮点就是画外音“带雨伞的男人”不断出现推动剧情发展，到结局化为上帝般的律师作为关键人物。 虽剧情生硬难以入戏，但画面、摄影有所进步，尤其是对外景的设定：极具层次感的云朵、极具对照性的火车。

带雨伞的男人既是画外音解说，又是剧情一员，明显就是上帝的化身啊，且有明显的叙事职责；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，温暖的相濡以沫却不足以抵挡世间寒冷；剧情较平铺直叙，摄影美，黑白色调里的云朵依然极有层次。

伯格曼作品No.2，小夫妻的艰难生活，普通人的恶。神秘的叙事人又担任着法庭戏的翻盘律师，算是本片一大特色。当然很多段落还是挺戏剧范儿的，也有两个风俗剧式的流浪推销员角色。

男主角Birger Malmsten和伯格曼的合作自此開始。ps之前曾客串過Hets。

第二部电影能拍成这样真不错了。感觉很像那时候的好莱坞，除了打雨伞的男人神出鬼没，还有大家说瑞典语。

又是这种男女主见面即爱，然后历经风雨的故事。伯格曼早期作品都是导言引入，画外音串起整个故事，这种方式生硬不自然，挺让人出戏的。

伯格曼早期作品，苦命鸳鸯的故事稍显平庸，倒是带雨伞的男人神秘感十足。印象比较深的是铁轨上站着的狗和铁道旁趴着的人形成的对比，以及结尾看似又回到了原点但好在有把伞遮风挡雨。

纯爱故事~ 黑白电影里瑞典郊区天空的层次。

情节推进生硬突兀，最后的法庭审判是唯一的价值体现。摄影有美感。

6。伯格曼不是一日炼成，这第二部作品，实在一般。

在黑白电影年代拍成这样已经很不错了..