步步惊魂Point Blank(1967)

受到新浪潮反哺的新黑色电影，美学上也相当契合1960年代反文化运动的大势。Point Blank有近距离平射的意思，由此衍生出一种濒死幻觉的推测，大大提升了该片的解读空间。大概贾木许完全沉迷于此，多年之后复制出《控制的极限》，很可惜，他没能找到属于自己的李·马文。

节奏紧凑，令人意想不到的剧情设置，梦境与现实的蒙太奇！结尾定格那一刻不禁让人质疑是否这只是Walker临终前对命运不公所产生的南柯一梦。

要是Boorman拍漫长的告别就好了。李马和安吉的搭档很性感。

从情节来看本片是黑色电影的反类型之作，传统黑色电影中的女性角色在本片中不在囿于心机，使用美貌来迷惑侦探式的男主，而是要么心生愧疚选择赴死，要么直接上阵，以色谋利。男主也不在是对事件显得云山雾罩，而是在一开始就决定了自己的目标，但却在过程中发现越来越困难，最后的结果也是此次经历的演化，在经历生死之后逐渐走向虚无。影片最显著的还是那份冷峻的风格，寡言少语一心要钱的男主形象实在是令人眼前一亮，闪回、声音与色彩的别致令作者化十足，不仅仅在形式上制造了别样的风格，还在整体结构上制造了男主梦魇的一层，使其挥之不去的压力推动他的每步行动，最终决定了结局。音轨串联场景制造了别样的声音蒙太奇，太炫酷了，紧张节奏中的迷人风采，还有两段音桥的连接，贴合剧情的模式下，制造了动作场面的刺激感。

帅炸的前卫迷幻硬汉片，虚无又黑色幽默的金钱争夺战，坚不可摧的背后是实实在在的混沌，影片看似令人迷惑的闪回和声音实则将这一点展现的淋漓尽致，于是只好成为一个WALKER。【2017.9.27 @VillageEast in 35mm】

闪回、声音和色彩三要素构造出梦境般的晕眩感，也难怪影评人会往死前梦境或心理创伤的路子上走。正因为这路子不是大家心中的Parker，它才得以成为最成功的Parker，破坏和删减有时的确是改编的正途。

特别神经病的一部，穷人版寺山修司，炫技炫到自己都忘了想说什么，不过后半部神经到有些荒诞派的喜感，勉强能看。

60s啊！能在许多80s及以后的枪战动作片里看到类似的布局与桥段，简直可以说是先锋作品了。简洁明了、干净利索，目的达到就收手，没有小人物扳倒大boss的俗套情节，非常普通，但也足够实际。

莱昂内应该是这部电影的铁杆粉丝吧，里面的同一音轨过渡两个场景，各种闪回的方式后来都在各种往事里有见到。不过这都不是重点，这个纯粹的讨债电影之所以很好看是因为 1 反派都像纸板一样隐形了人物形象，并直截了当地说你跟我讨债没用，你想扳倒大集团更是做梦 2 李马文帅破天际，帅到吐血

空廊足音与破门而入的衔接结合、克丽丝抓狂捶打马文、房间电器全开、马文的头发前后变化等等细节颇为有趣。节奏气氛掌握得也都很好。说服力不足、突兀的结局稍弱了些，隐入黑暗是为啥？被更疯狂狠毒的老大给吓坏了？觉得人生无趣钱财无谓？

独行杀手系电影中的翘楚。Parker，如同一台不可阻挡的机器，干，硬，哪怕激发不懈动力的目标只是一个没有实质的标志，黑色幽默。构图运镜色彩无所不用其极，阿卡崔监狱是天赐舞台。

感觉类似法国黑色电影，孤胆英雄的复仇故事，硬汉黑帮片中的杰作。那些剪辑和闪回，被人津津乐道的复仇的足音（画外音的应用），简直在炫技。李马文的表演十分精彩。

60年代的後現代電影。結局在IMDB竟然引起三種理論，玄妙。我贊成銀髮鐵漢伯會拿那臭錢，反正仇人女人都已離他而去。

帅爆了，爷爷版基督山！（李马文看着就像爷爷这不怪我...

约翰·鲍曼的电影语言炉火纯青，他能用镜头叙事，也能最微妙的表现人物心理，这部电影的剪辑无可挑剔，不断的闪回没有一处多余，运用闪回的手段也视需要而定，让人发现电影是如何直观的表现出了文学之美，镜头运动不多，固定机位使本片气氛更加凝重沉静，开头结尾为什么取景监狱？这就是人循环的命运吧

沃克最后藏身收手不要钱的结局是亮点。不过话又说回来，他回忆自己讨债期间的杀戮与失去，据此悬崖勒马其实说服力还是有点欠缺，毕竟坏人只剩下那奸诈的会计，干脆一并杀了干手净脚。

约翰·保曼在1967年拍出的具现代感的黑色动作片，堪称时代先躯，由李·马文主演，虽然是一头白发，但依然尽显银幕硬汉本色。全片节镜头绝不拖泥带水，某些片段还拍出真正的暴力感觉。另外片中还用了大量的闪回，将观众带入主角的感受中。出演过《赤胆屠龙》的安吉·迪金森在片中也有精彩表现。

步步惊魂 Point Blank

银发冷面夫，飒沓如流星。 十步杀一人，千里不留情。 事了拂身去，月黑基督岛。

I want my $93,000! The same question to John Boorman as to Rob Reiner, what happend to this man???