更新时间:2016-07-27

琅琊榜:中国传统之美 ——浅析电视剧《琅琊榜》

【摘要】决定一部电视剧成败的有收视率和口碑，以及时间的考验，除了剧情思想，摄影和画面也同样重要，《琅琊榜》剧中的传统美学运用更是让人赏心悦目，给电视剧大大加分。服章之美，礼仪之大，若能在影视剧中体现出来，是对中国千年文明的最好回馈。
【关键词】古装剧服装画面礼仪
中国的古装电视剧近十年难见良心作品，除却张纪中的武侠剧，没有什么可以圈点的剧集，《甄嬛传》质量虽高也终究是辫子戏。古装剧市场的走向并不乐观，画面清晰度是提高了，但浮夸鲜艳的配色，苍白的剧情，毫无价值的台词，仅以演员“颜值”和各种绯闻噱头博取眼球并不可取，观众打发时间当消遣看完不会再想看第二遍，也没有多少可以回味的东西。而上世纪的很多经典却被人反复搬出来怀念，细数其中精彩之处，红楼梦的选角和服装便是经久不衰的话题。很多电视剧剧终之后热度就减了，而最近大热的《琅琊榜》一剧播完两个月了仍为大家津津乐道。
决定一部剧成败的是收视率和口碑，能双赢的才算成功。很多电视剧以雷点为卖点，哗众取宠不管口碑只顾收视，确是不明智。《琅琊榜》在开播之初口碑虽尽是好评，但收视并不理想，远不及预期。直至国庆期间，收视暴涨，一直稳居各大影视话题榜第一。关于《琅琊榜》的火热原因，有多个方面。
在剧情上，《琅琊榜》选择的是雪冤的主题，林殊面目全非，更名为梅长苏，辅佐自己的好兄弟靖王夺嫡，以他们两个的感情发展为线索，一步步展开梅长苏复仇和雪冤的计划。江湖、宫斗、朝堂，将古装剧可以发生的背景都囊括了。一个剧集里如果尽是夺嫡之争，难免枯燥压抑了些，而只有后宫争斗，又嫌腻歪，《琅琊榜》一剧，既有忧国忧民的庙堂之高、军队忠义，又有权谋算术，情节环环相扣，不急不缓，紧凑有节，同时场景切换合理，平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得当，轻松时又有紧张的情节，剑拔弩张时也可能跳到轻松愉快的情节缓解气氛，常是不同的节奏相辅着往下发展。情义千秋，是引领整个剧情发展的核心主题，兄弟情，父子情，亲情，爱情，每一种都通过梅长苏的逆袭而以正治恶，将所有不顾情义的人一个个拖下原有的官位，传递了正能量，大快人心。
而《琅琊榜》剧情上的也在于此，梅长苏几乎没有挫折，回来以后所有的事情都在他的掌控之中，大大小小的阻碍都能被他轻而易举解决，过于放大了主角的光环，也使电视剧有些遗憾，减了些张力。
这部剧最大的成功之处便是制作质量。导演特别细心，大到战争场面，小到演员小动作，都细致入微。
一部优秀的影视作品，除了剧情和思想，也离不开声音和画面。《琅琊榜》的选角都很贴合人物形象，每一个演绎都很到位，台词配音也符合感情变化，背景音乐也跟随剧情的节奏。整部电视剧是偏凝重的正剧，故而插曲选用刘涛的《红颜旧》，哀婉缠绵，为男儿剧中注入柔情。
剧中的色彩运用偏沉稳，显得大气古朴，不像于正的《云中歌》等电视剧，五颜六色的假景，非常违和，让观众看着跳戏，毫无年代感。而《琅琊榜》整部剧，给观众的最直观感受就是古香古色，大到宫殿，街道阁楼，小到梅长苏的住处，人工搭景都很符合中国传统建筑美学的特征。垂下的竹帘内，梅长苏端坐着的画面演活了一个古代的谦谦君子。摄影画面的构图更是可圈可点，拍摄梅长苏坐姿时一般是对称式构图，左右两边的门如一个画框，将他的权谋阴诡，当时形单影只的孤寂，以及温润如玉的气质衬托了出来。平时的人物对话也多是对称式构图，符合中国传统审美。
几乎每个镜头都很细致，不会让人看着不舒服。靖王和梅长苏一站一坐的时候则用的是对角线构图，看着很协调且有美感，导演和摄影师的细心程度堪称业界良心。
在服装方面，《琅琊榜》虽是架空的朝代，却也有细致的考究，一律交领右衽，梅长苏作为文人形象，穿的多为直裾袍，又因他身体羸弱，里穿高领，再次体现剧组对细节的重视。而靖王作为武人，多着铠甲和方便行动的服装，郡主和夏冬身为女中豪杰，服饰和其他的女角色又有不同。静妃的服装也随地位的变化而由朴素到富贵。
有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏，很多古装剧中的礼仪都是马马虎虎，敷衍了事，完全不是千年礼仪之邦的体现。《琅琊榜》一剧中，梅长苏跪坐的坐姿，站立的立容，行的揖礼，见尊者时的拜礼，都很严谨。甚至是最后祭拜长辈灵位时，非常考究地用了九拜中的“振动”，双手相击再磕头，实是细致入微。而将士行礼时则因为身着铠甲，多单膝跪地，郡主因是女子，拜礼有时之行肃拜。这些细节，足见剧组之用心。
一部电视剧不仅需要大场景的搭建，细节的重要性也不容忽视。除了故事剧情，思想内容也不可缺少。中国的国产古装剧市场确是良莠不齐，难有佳作，然而只要剧组肯花点心思，认真制作，而不是只想着商业营销，何愁精品电视剧。在这点上，山东影视的《琅琊榜》即为代表。[img=1:C][/img]