作者:罗杰·伊伯特 / rogerebert.com(1985年3月10日)
校对:Issac
译文首发于《虹膜》
伍迪·艾伦的新作《开罗紫玫瑰》获得了他电影生涯迄今为止的最好评价,周日,在影片上映后,艾伦把他的「国际象棋挑战者」放到一边,蜷缩在沙发角落。我们当时在曼哈顿电影中心的放映室,可以通过比克曼广场酒店的大堂到达,这里也可能是纽约唯一配有客房服务的剪辑室。
「你会玩那个东西吗?」我问。
「『国际象棋挑战者』?当然了,我还赢了几次呢。」
「你还挺会下国际象棋的?」
「不。我小时候有段时间很痴迷,还会看冠军赛,但我的水平一般般。」
「冠军赛有什么内幕吗?」
艾伦的声音变得神秘起来。「我听国际象棋论坛的小道消息说,卡尔波夫原本就快崩溃了,卡斯帕罗夫胜利在望,但国际棋联终止了比赛,让卡尔波夫保住了头衔。」
「你居然听信这些小道消息?」
「我听说的就是这样。」
「好吧,」我说。「你的新片好评如潮,《纽约时报》将你誉为美国当今最伟大的导演,还有人称你为美国唯一身体力行的作者导演,你对此怎么看?」
伍迪·艾伦咳了两声。
「是因为光刺到你的眼睛了吗?我可以把它关掉。」
「不,没事。它对我没什么干扰。」
他一直左倾着身体,然后他转了一下,将重心移到右腿上。
「嗯,好评总是让人开心的,但电影也必须在票房上达到收支平衡,」他回答道。「即便如此,我也意识到这样一个事实,人们更容易相信不好的评论,以便来攻击你,而好评的帮助则没有那么明显。人们倾向于相信消极的东西。如果影评人说这部电影很好,他们就会想,『我有空的话就去看看吧。』不管怎么说,我的电影分为两类:一类是我觉得自己拍得很好,实现了自己的初衷,所以即使它不成功,我也不会觉得太糟糕。另一类是人们喜欢这部电影,但我觉得自己拍砸了,那么我还算走运,他们不知道我一开始想拍的是什么样的。」
「能举一个属于第一类电影的例子吗?」
「我不知道自己有没有拍过能归入第一类的电影。」
「那第二类呢?」
「《开罗紫玫瑰》《曼哈顿》《安妮·霍尔》,一直到《香蕉》的几乎所有作品都是第二类,可以说观众比我更喜欢它们。你似乎掉进了某种陷阱。你坐在那儿,想到电影最初的构想,那真是完美无缺。在你的脑海里,一切都很完美,有规律且精确。然后一旦开机,就像马歇尔·布瑞克曼说的,满载着妥协的卡车每天早上都会停在你面前。我想不出哪部电影能让我真正满意。」
但《开罗紫玫瑰》似乎已经相当接近伍迪·艾伦的理想之作了。米亚·法罗在片中饰演来自小镇的女服务员塞西莉亚,她还是一位狂热的影迷。对她来说,当地电影院的梦幻生活比单调乏味的现实更重要。她一遍又一遍地看同一部电影,直到有一天,在一个令人惊喜的场景中,电影的男主角看向观众席并开始对她说话。
「老天,你一定超级喜欢这部电影!」他说。
「谁,我吗?」她回答。
「我在观众席见过你很多次,」他说,然后走出银幕,走向她。而这就是电影浪漫故事的开始;米亚和银幕偶像(杰夫·丹尼尔斯饰)一起走出了电影院,电影中的其他角色(包括范·强生和米罗·奥西这样的熟面孔)在没有男主角的情况下被困在了银幕之中。
影片以冷静的喜剧逻辑探讨了这一事件的含义。例如,因为电影明星只知道他在电影中的角色知道的东西,他知道如何驾驶一辆车,但不知道如何打火。他知道如何亲吻一个女孩,但他对性的了解仅限于二十世纪三十年代的电影主角所知道的——毕竟在重大时刻到来之前,画面总是会淡出。与此同时,那些留在银幕里的人物变得越来越焦躁不安。在好莱坞,电影公司的反应十分慌张:如果他们所有的人物都开始离开银幕,电影就没得拍了。
在某种程度上,《开罗紫玫瑰》中发生的情况类似于路易斯·布努埃尔1962年的杰作《泯灭天使》中赴宴的客人所面临的困境。在那部电影中,每个人都在晚宴后进入客厅,然后发现他们无法离开。没有什么能阻止他们——但他们就是不能走出房间。于是,他们凿穿墙壁,找到水管取水,在床上过夜。几天后,他们还在困那里,漫无目的地聊天,就像艾伦的戏中戏里的人物一样。
「有些评论说《开罗紫玫瑰》是关于电影的,」艾伦说。「我不同意这种说法。对我来说,这部电影是关于真实和幻想的。塞西莉亚也可能对收音机、书籍或流行杂志有幻想。选用电影只是为了视觉上的方便。这部电影讲的是,幻想的生活非常美丽且诱人,但你最终必须在现实和幻想之间做出选择。如果你选择了现实,就要接受伤害。但这就是你的人性。正如电影中范·强生所说的,选择是人类最重要的一种属性。」
「这很有意思,」我说。「你把某些东西归功于范·强生,而不是他扮演的角色。这有点像游离于幻想和现实之间的塞西莉亚,将演员和他扮演的角色搞混了。」
「我说的范·强生吗?」艾伦说。「这就是我要表达的意思!这让你看到了戏剧和电影之间的差别。在戏剧里,一个演员在扮演一个角色,这是显然是一种表演。而在电影中,则是一种完全不同的现象。电影真的是在创造神话。约翰·韦恩,亨弗莱·鲍嘉,范·强生——我们去看他们一次又一次地按照相似的神话生活。你去看约翰·韦恩的第48部电影的时候,他就在那里,做着他在另外47部电影里所做的基本相同的事情。」
「我注意到一件奇怪的事情,」我说。「当我采访在我成长过程中早就是明星的电影明星时——例如罗伯特·米彻姆,我会由衷地感到敬畏,因为对我来说,他们永远都是明星。但当我采访那些在我成长过程中成为明星的演员时,他们仍然是普通人。」
伍迪用力地点了点头。
「我也有同感。如果我遇到罗伯特·德尼罗或梅丽尔·斯特里普,我会被他们的才华震撼,但我不会感到敬畏。但是当我还是个喜欢看电影的孩子的时候,范·强生已经是一个电影明星了。当他来到片场开始工作时,他就成了我个人历史的一部分,我太害羞了,几乎无法跟他对话。我的意思是,我离范·强生只有三英尺远!当我还是个孩子的时候,他让我可以摆脱单调乏味的生活,他曾经坐在一架飞机的驾驶舱里,或是和埃丝特·威廉姆斯一起去往阿根廷——她也非常讨人喜欢。所以,让演员完全认同他所扮演的角色,正是《开罗紫玫瑰》探讨的主题之一。」
所以伍迪·艾伦就是这样,刚被称为他这个时代最重要的导演之一,却害怕与范·强生交谈。我问他如何看待自己作为一个导演,会拿自己和谁比较。
「我想到的是英格玛·伯格曼那样的导演,」艾伦说。「我当然不是在比较我们的作品,上帝在上,我的意思是,伯格曼是一个会在一年内拍两到三部电影的人。有些很棒,有些不是。他不停地工作。这就是我想做的。我想摆脱那种每部电影都是一个「大事件」的感觉。我只是想拍一部电影,做一个实验,如果成功了,很好,如果不行,那就开始下一部。」
「电影行业现在有一种现象,一个项目变成了一种生活方式。制片人和编剧们会面,从纽约飞到洛杉矶,设立办公室,建立现金流,接受采访,拍一部电影要花三年的时间。我不是那样工作的。我有一间昏暗的小办公室。所有的钱都在银幕上。我付的薪资也相对较低。我的目的就是不断地炮制出一系列作品。」
「这让你成为了美国最为多产的导演之一。」
「是的。你知道,我认为他们在制作《星球大战》的时候就打开了潘多拉之盒。突然之间,人们知道了可以效仿聪明的导演打造的某些规则,然后他们就可以赚到数百万美元。一些影评人和全国性杂志也随之加入了这股潮流,造就了巨大的趋势,每个人都在谈论同一部电影,到处推销它。」
他似乎在说,这一切与他想在自己昏暗的小办公室里不断炮制的电影正好相反。
「你知道真正让我困扰的是什么吗?」他说。「今天的《纽约时报》周日版上有一篇关于录影带革命的文章。人们会租电影带回家看,而不是去电影院看。这是一件悲哀的事。我会一直怀念红色的长毛绒地毯,盛装打扮,等不及要看一部新电影。还记得那种感觉吗?户外天气90华氏度,你走在令人眩目的阳光之下,然后花了20美分买票坐在凉爽的电影院,路易斯·海沃德就在银幕之上,而你抬头仰望着这些神,似乎从从一个世界走到了另一个世界。」
「嗯,」我回答道。「我记得。」而我心里在想,哪个会是更大的奇迹呢?是电影角色可以走出银幕,还是我们能走进电影?
又名:戏假情真(港) / 开罗的紫罗兰
上映日期:1985-03-01片长:82分钟
主演:米亚·法罗 杰夫·丹尼尔斯 丹尼·爱罗 欧文·梅茨曼 Victoria Zussin Wade Barnes Elaine Grollman Stephanie Farrow Maurice Brenner 保罗·赫尔曼 Rick Petrucelli Peter Castellotti Milton Seaman 米密·威德尔 Tom Degidon 爱德华·赫曼 约翰·伍德 黛伯拉·拉什 范·强生 佐伊·考德威尔 Karen Akers 安妮乔爱德华兹 米罗·奥西 皮特·麦克罗比 卡米利·萨维奥拉 朱莉安娜·唐纳德 黛安·韦斯特 George Hamlin 海伦汉芙特 乔治·马丁 克丽丝特尔·菲尔德 Robert Trebor Jean Shevlin Edwin Bordo Tom Kubiak Alexander H. Cohen 约翰·罗斯曼 Raymond Serra Sydney A. Blake 迈克尔·塔克 彼得冯伯格 格伦妮·海德利 Lela Ivey Loretta Tupper Marty Appel 弗雷德·阿斯泰尔 Jacqueline Carol 罗伯特·达赫达赫 James Prendergast 金杰·罗杰斯 Don Quigley Joseph G. Graham Mark Hammond David Kieserman
导演:伍迪·艾伦 / 编剧:Woody Allen