魂断威尼斯Morte a Venezia(1971)

音乐家对少年只是情欲上的依恋吗

剧情节奏缓慢 很有趣。如此丰富绵延深沉无望的爱意与悲喜交替的微妙心绪在私密的窥视视角下更添其悲壮之美

稍显沉闷

伯恩安德森美得无可挑剔，如此浪漫优雅的玫瑰却生活在黑暗荆棘之下，他的美使我窒息，他的容颜深深地刻在了我的心里

如果在阅读《厌女》《第二性》之后再看这部作品，如果在了解到古希腊推崇的少年爱，即成年自由民男性与自由民少年或奴隶少年的爱，是建立在女性同牲畜般无二、女性是低贱的、不配享有男性精神上同等地位交流的基础上。一旦有了这种意识以后，这部电影，我不再是其受众。 老男人对小男孩儿的凝视，不过是在欣赏男性性别本身的基础上，又保证了自身身为男性的不可被推翻罢了。不然为何不去凝视一个成年男性？因为两个成年男性建立关系，势必会导致其中某一方男性身份的可被推翻的不确定。 探究美，探究青春逝去，探究自身的懦弱，这些都没意见，只是意识到这些命题背后女性的缺失，比如历史上著名的思想家、作曲家等等，都是男性居多，难道是因为女性中从未诞生过音乐天才吗？不，她们只是被剥夺、被奴役、被无视了。这些冰山下的血泪令我感到非常作呕。

晚安，年华将逝。

除了美少年，就是基本没有的剧情，以及演技很好的主演带来的令人不适的凝视。。。

伯恩安德森真的很美

威尼斯雷雨之夜。

这完全是我，我会和他做一样的事。“一种透过理想的他人，以自恋式认同的方式，在心中完成理想自我的重构。少年具足了此刻的自己所缺失的一切，让自体破碎，陷入凋亡。” 我只会逃避、厌恶和保持距离。我不敢诚实接触任何东西。 我的道德标准太严苛了，我希望自己的行为和创作一样完美。即不诚实又病态到无药可救。

印象最深的是导演的各种长镜头和运动镜头 马勒的第五交响曲第四乐章 塔奇奥每次的惊艳的出场 疫病中破败的威尼斯 濒死的作曲家顺着额头流下的黑色染发剂

还是男款的水手服好看

可以

上世纪的大闷片，几个典型的男凝的镜头完全把少年放在了女人的位子上。 考虑到少年的年纪、白瘦的身材，男主的恋童情节真是让人不适

看完《魂断威尼斯》才明白什么是“一眼万年”，没有一句对白，只有那炽热又绝望的目光，你原本可以成为我所有快乐的源泉，可是却成为我所有不快乐和痛苦的根源，我跌跌撞撞、遍体鳞伤，想义无反顾地奔向你，可终究还是不敢越界靠近你，波光粼粼的海面映衬着你绝世的容颜，毁灭好像也没有那么可怕

应该是有不少隐喻的吧，但是我没看懂，也懒得看懂，我坦白了，我就是冲着少年的颜来的，即便是悲剧也冲了😂

电影无法呈现小说中大量的内心独白和叙述者的评论，只能转为视觉场景，开场戏非常漂亮，拍出了美感加死亡感，船行在由黑变蓝的水面上，好像卡戎过冥河。中间有两场小丑戏，调度也很好，维斯康蒂的审美自不用说，布景、马勒的交响曲都很应景。另外，男主的身份由作家给换成作曲家了，确实好，还有什么比音乐更接近酒神精神呢？只是我太庸俗了，对这种为爱而死、为美而死的东西始终觉得太过矫情无聊无力。基佬艺术家们的审美确实强，羡慕不来。

伯恩安德森太美太美了

他曾在闪耀的年月里那么肆意地创造美，如今却在衰朽的泥潭里日渐深陷，模糊成一个幻影。对失意的艺术家来说，这名美少年是璀璨的晶体是他美学追求的完整映射，却也残忍地照见了自己的衰老不堪。少年并未意识到自己承载了巨大的美，而他只是观看，受困于道德、怯懦与平庸。当他终于精心打扮、鼓起勇气闯入霍乱的阴霾，这种追寻便流露了狂热的本质，变为人类对美的永恒渴望。Ps：虽然对艺术观、美学观、道德观的探讨为电影拓宽了空间，但过度的抒情使其失去了精巧的结构，节奏太过缓慢，整体略有些沉闷无趣。

北欧的电影 节奏过慢