更新时间:2018-05-11

师父:叫你一声师父，你敢应吗！

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去年，两场声势浩大的比武，把传统武术和现代格斗推进了同一个竞技场，所谓的“太极宗师”和“咏春拳传人”都接连惨败给了一名近身格斗教练。一时间，舆论哗然，传统武术被推上了风口浪尖。

难道在中国历史文学里行走了千年武林人士，现如今，只是浪得虚名，一个能打的都没有？
看起来，我们离“武林“不过是隔着一页书、一张屏幕的距离，但事实上，武林也好，江湖也罢早已离我们远去，成了文学影视作品里的精神化石。
和平年代、法制社会，哪还有什么江湖儿女、快意恩仇？咱们都是受过九年义务教育的五好青年，有话好好说，哪能拉开架势直接开打呢？
没了武林，无架可打，“武术”本身没了用武之地，只能转型。“武术”二字间的重心也发生了偏移，从更具杀伤力的“武”，转向更具观赏价值的“术”。人们习武的目的也不再是一招制敌，而是强身健体。
其实，传统武术处境尴尬并不是新鲜事，只是最近被几拳打到了明面上。早在民国年间，传统武术就已经已经陷入了窘境。
2015年，徐浩峰导演的《师父》，就是基于这样的背景。

《师父》中所描写的武侠世界，不再是正邪分明的武林，而是武行；这里也没有以一敌百的“大侠”，只有深陷窘境的职业武者。
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南派咏春拳传人陈识，只身来到北方武术中心天津，想要开宗立派，为小拳种扬名。可是在异地他乡站稳脚跟哪有那么容易，想要开武馆，那就得按照当地武行规矩，一步一步“走程序”。
外来人在天津开武馆，只有两条路：一条，得当地武术泰斗郑山傲点头；另一条，撕破脸踢馆。
郑山傲虽然欣赏陈识，但他提出了条件：开武馆可以，但得教真的。因为自古拳术都为秘传，天津武馆兴盛、广招学员的局面是生造出来的，繁荣只是假象。
可是如果没人教真的，中国人迟早有一天要挨打。郑山傲自己不敢破了祖宗规矩，想借陈识这个外来人来打破常规。
但陈识和大多数门派的真传人一样，都发过守秘誓言，一生只能真传两人，他也不愿背弃誓言。
规矩，是武行的命脉，渗透进了武行的方方面面。它约束着武馆，平衡着不同门派间的关系，也保证了整个行业的正常发展。
就拿简单的表态来说，几位武行代表围桌坐好，不需要开口。上一碟茶，通过摆茶的位置，就已经分出了阵营，亮明了敌我。

若要打破规矩，那就得付出代价。
陈识想要在天津开武馆，得不到郑山傲的同意，那就只能来硬的，踢馆！可是踢馆也是有讲究的，哪怕是打破规矩也得按章法来。
踢馆可以，但不能陈识亲自去踢，因为日后哪怕是胜了，被踢的武馆也容不下他。得教出个徒弟去踢。而且为了天津的颜面，还必须是本地人。
要是这位徒弟真的顺利踢了8家武馆，也还得迎战一场，向他挑战的将会是业内顶尖高手。而这一场，他必须失败，并且被逐出天津，不过作为师父的陈识则能留在这里开武馆。
看吧，这就是“规矩”的作用，既能保住了天津武馆的脸面，又能满足陈识拳法扬名的愿望。多么体面的双赢！但在这样“合情合理”规矩之下，框定的是陈识徒弟的悲剧命运。
他注定是一颗死棋。

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《师父》所讲述的武林，太特别了。他的特别之处，并非体现在天马行空的奇思妙想上，相反，是源于简单强烈的真实质地。他的“武侠片”确切的说，应该归为“行业片”，因为他所展现的是民国时期武行的生态，是职业武者的众生相。
这样的视角与导演徐浩峰的个人经历不无关系。
徐浩峰，北京电影学院老师、武侠小说家、编剧、导演。他的代表作《逝去的武林》用纪实风格追忆了武林最后的风貌。
这本书是由北方形意门的嫡传李仲轩口述，经徐浩峰整理而成。而这位武林名号为“二先生”的大师，其实也是徐浩峰的二老爷。正因此，徐浩峰才能从“业内人”视角去看整个“武行”。
除了纪实文学，徐浩峰也创作武侠小说。他小说作品呈现出别具一格的新硬派武侠风格，而这种个人风格，也在他的电影作品里显得更加饱满。

所谓硬派，就是南拳中常说的“练得硬桥硬马，方能稳扎稳打”。这一个“硬”，一个“稳”字，也是徐浩峰电影的武打风格特点。
不吊威亚，没有特效，一拳一刀，全凭真功夫。
传统港式武侠电影，在打斗场面上，追求视觉的奇观性，因此武术设计花样繁多，演员飞檐走壁，道具也是新奇多变。这样做突出的特点就是：套路多样，打得漂亮。
而徐浩峰的电影中的武打桥段，更讲究实战性、对抗性，他更希望展现的是真实的交手。
他所设计的武打动作，并不以“好看”为第一标准。他要找到高手过招之间的必然——这一招只能这样破，这是最优解。他拍的是内行人能看懂的门道。

正所谓“棍无双响”，真正的高手过招，致命一击往往发生在瞬息之间。快、准、狠，没有第二次机会。
说到“棍法”，《师父》就献上了足以载入武侠电影史册的经典桥段，其中，主角廖凡所使用的武器便是“六点半棍”。
一条长凳，一条小巷，一根长棍。
点到即止，干净利落。

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武行讲究“规矩”，武行里的人则讲究“分寸”。
懂分寸、知进退、识时务是徐浩峰电影里人物的行事风格。
由徐浩峰担任编剧《一代宗师》，就保留了他强烈的个人风格。一句“念念不忘，必有回响”成了影片掷地有声的标签。
而片中高手过招，也从不会弄得得鸡飞狗跳，人仰马翻。一根火柴，一个馍馍，两人一搭手，高下立见。
电影《师父》也是如此。
武林中人的行规，街头不见铁器。就算要打，也不搞一窝蜂的群殴，不使阴招不下黑套，排好队，挨个来。
可是这样的“分寸”，这样的“堂堂正正”，也只是习武之人仅剩的尊严。

《师父》中另类的师徒关系，其实就折射了民国时期武行所面临的窘境。
陈识的徒弟，桀骜不驯、天赋异禀，是难得的习武天才。但他的命运，从拜师的那一天就注定了。
一日为师，终身为父，拜师时这一跪，徒弟便将一生荣辱与生死交给了师父。
牺牲一个天才，成就一个门派，这听起来的确划算。但拿着算盘算计“划不划算”是买卖人的专业。传道授业，为师为父，才是做师父的本分。
这一声声“师父”，陈识他担不起。

一边是有真材实学的爱徒，一边是门派虚假的兴旺，陈识选了后者。
而放眼这个武行，也早已是金玉其外，败絮其中。
一边是打破行规教真知，一边是附和政客赚快钱，武行也选择了后者。武行，成了政客做政绩，商人做名声的好场所。各得其利，何乐而不为？

打假求真，早已没有了意义，虽然大家都知道这样的繁荣是假的，但好日子过一天算一天。武行有武行的规矩，大家心知肚明。
道貌岸然的规矩，成了武行的遮羞布；而一派繁荣的武行，也成了政客们的遮羞布。
在一个科技昌明的时代，民族自信应该苦于科技。我们造不出一流枪炮也造不出火车轮船，所以拿武术来替代。练一辈子功夫，一颗子弹就报销了，武术带给一个民族的，不是自信，而是自欺——《师父》
《师父》中的武侠，早已跳脱了个人的恩怨情仇，他思考的，是一个行业的焦虑；回望的，是一段历史的叹息。
现在《师父》已经正式【独家登陆】“大象点映”平台。我们将有机会在大荧幕上见证最后的武林。
除了亲历武行的失落，目睹硬桥硬马的打斗，那些在武侠小说中大名鼎鼎的“神器”，将在影片中悉数亮相：
咏春拳独门武器八斩刀；
二郎神的主战兵器三尖两刃刀；
卢布用的方天画戟；
陈咬金用的双面钺；
可攻可守重达十斤的战身刀；
奇门兵器日月乾坤刀；
缴械神器子午鸳鸯钺……