更新时间:2018-03-31

请你原谅我:《请你原谅我》：流淌心底的一泓理想主义清泉

翻出这部《请你原谅我》其实是在吴秀波主演的《北京遇上西雅图》正卖座的2013年春天，可以说是迟来的欣赏。出乎意料的是，虽有着看似通俗的名字，剧中八十年代的人物与场景，富有理想主义的纯净气息，真诚而感人的亲情，友情与爱情，以及娓娓道来的人生故事，犹如一泓清凉的泉水，成为身在海外的我纷繁匆促的现实生活当中不可多得的心灵调剂。感动之余，不禁庆幸如此真诚而细腻的电视剧与诸多制作精良的电影相比，所带给人的心灵感染有过之而无不及。除了导演，编剧及演员细腻精准的创作之外，音乐人捞仔指导的主题旋律感性怀旧，轻柔又带几缕淡淡的忧伤，往往在情节高潮处推动着观者情感的涌动。期待有朝一日，类似的灵魂作品可以被搬上大银幕。
七八十年代题材的剧作说来不少，虽说大多在演绎那个年代独有的精神符号：理想主义，自由不羁，风格及深度却不尽相同。这部剧的感染力来自温情与哲理的并存，轻柔的叙事风格背后渗透着的是朴素而有力的人生哲理。它表达的精神是广博的，可以适用于各个年代，是对人生中重要元素 - 亲情，友情，爱情，事业, 选择，等等的诠释。剧中的主人公徐天是一个不折不扣的骨子里具有那个时代崇尚的”浪子”精神的人。他出生在平凡的家庭，却有着绝顶的聪明和不可多得的人格魅力。尽管爱憎分明，自由随意的性格，未能让他在学业和事业上取得世俗意义的成功，他却阴差阳错地拥有三段不同的感情: 青梅竹马，进取向上，有”规划性”人格的吴晴，仙女般的敢爱敢恨的梅果，还有最生活化却最包容的何佳。徐天确实和《血色浪漫》中的钟跃民如出一辙，而不同的是，钟跃民最终继续他的流浪，徐天在错过吴晴，梅果之后与何佳在一起，渡到”彼岸”。除此之外，那个年代的友情坚实得让人感动，譬如徐天和高干子弟费兵之间的；从徐天和他父亲的相处，我们能看到更多这个时代渐渐消失的亦父亦友，相互扶持的情谊。剧中的人物俨然是父辈那一代，有时真的羡慕他们，无论是下乡还是从军，都能拥有一份这个时代望尘莫及的富有理想主义的激情。
起初，剧情还多是年轻人的嬉笑怒骂，而越到最后，越发触摸心灵。”彼岸”是一个富有禅意令人向往的词汇。当徐天看似失去了所有 - 与吴晴阴差阳错，对梅果只有一句”舍不得”, 为了坚持心中的正义不惜撕毁自己的大学通知书，一波三折地做工人，个体户……也许在如今的主流价值观看来，他是落魄的。然而那段从何佳空中译出的那句心经：“去吧去吧，到彼岸去吧，那里是最好的……”令徐天热泪盈眶，顿悟一般。这是全剧的高潮和精髓。原来人生在百转千回之后，种种的失去，遗憾，冲突都可以被自己的”彼岸”温暖地融化，而这”彼岸”, 大抵是种种经历之后的人生态度的转变，晋升，是对人对事的包容和理解，还有对拥有现实的珍惜。原来人生是如此简单，快乐与否与得失荣辱无关，而是一种意愿。此时的观者，也不禁仿佛看到了自己的生活，看到了自己的生活中有可能达到的圆融而自由的”彼岸”。也正是如此，整个剧给人一种荡气回肠的希望。故事的结尾无疑是美好的 – 多年后，徐天与何佳在台上表演，吴晴与丈夫，费兵与妻子在台下观看，几个人物就像上帝的玩偶，重新组合，聚到一起。结局似乎并不圆满，最初的人并没有在一起，最初的梦想也有遗憾，但却团团圆圆，美美好好。这种精神导向，在任何时代都被需要。
制作团体，演员，音乐，片头，片尾，主题曲
故事所呈现的那个年代特有的社会变革也让人津津乐道。那是激荡的一代，一群年轻人经历了下乡，考大学，当工人，干个体户，下海，俨然看到了自己父母那一代的生活。如此到位的呈现，大多因为制作团体当中不少就是这一代的人: 导演刘惠宁，编剧徐兵…他们对演员的选择也十分到位，尤其是吴秀波塑造的徐天。片头是一首悠扬神秘的曲子，主要人物像剪影一样由彩色到灰白，极具历史感；片尾是那英演绎的具沧桑味道的《你的微笑》，颇有温情撼人的力量。
心中的大片，有时不需要国际大制作，不需要大屏幕，而是一种纯净而真诚的感动，一种对人性深处真善美的探索与共鸣。尽管八十年的理想主义精神渐渐淡去，不为当今时代所推崇，成为历史，这种精神符号却可以成为不朽的艺术源泉，通过文化作品传承下去。