更新时间:2019-05-09

金衣女人:Woman in Gold

影片的主要讲的是，犹太裔美国妇女玛丽亚讨回在二战中被纳粹夺走的艺术品——古斯塔夫·克里姆特所画的“阿黛尔肖像一号”的故事。
在这个事件中，虽然画作按照阿黛尔本人的遗嘱被安置在奥地利维也纳的美景宫中，但画作并非因遗嘱到达美景宫，而是被纳粹看中才被送到美景宫。这违背了阿黛尔本人的精神，甚至是对二战中被迫害的犹太人的侮辱。因此阿黛尔的侄女，本片的女主角玛利亚（海伦·米伦饰）起诉了奥地利政府，讨回了属于她家族的画作。
《金衣女人》借真实案件，描述纳粹对普通民众的摧残，探讨强权对民众的影响。
本片由两条时间线组成，一条是艺术品归还案，一条是纳粹入侵奥地利。玛利亚在两条线的态度有明显的不同。面对进行残酷种族屠杀的纳粹，她无力反抗，选择了逃亡，而当她拥有公平公正的机会时，即使面对国家机器，她和她的律师，男主角兰迪（瑞恩·雷诺兹饰），依旧进行了坚毅的抗争。
纳粹的屠杀不仅摧毁了主角的人生，也成为了时代的遗毒。
画作是由纳粹掠夺而来，但“阿黛尔肖像一号”已经成为了“奥地利的蒙娜丽莎”，成为了国宝级的文物。所以奥地利政府歪曲了掠夺的事实，甚至把画作中“阿黛尔”的名字抹去。
而面对国宝的归还问题，影片中，奥地利的民众分成两种态度。一部分奥地利民众不愿承认他们曾对希特勒张开怀抱的事实，甚至在内心依旧认同种族主义，一部分民众则愿意替先辈的恶行赎罪。

玛利亚以尖酸刻薄、傲慢自大的形象登场，又在抗争的途中灰心丧气。影片故意把她设置成一个不讨喜的形象，试图考验观众能否选择正义的一方。而当我们设身处地地思考奥地利民众的态度时，这种拷问越发深刻。
我们的国宝，比如“十二生肖兽首”，如何讨回？当我们拥有别国的历史文物时，我们是否有能力让文物留在国内，又是否有气度让文物物归原主呢？
我们到底能否接受自己的国家、民族所遭受的屈辱？又能否正视自己所做的恶？
我们国家几十年前确实是经历过动荡期的。对于那些动荡期中被摧毁的文物，那些施暴者又是否有勇气承认并道歉呢？
影片既能看到时代文明的进步，也能看到反战者对战争的谴责，甚至能看到犹太人对历史的又一次清算。

影片的叙事只有好人坏人之分，所以人物的刻画脸谱化。因为是站在玛利亚的角度讲故事，所以对法庭的另一方，奥地利政府，缺乏描述。这种做法是为了让主线故事更清晰明了，但本片完全可以抻长了拍，让故事的内核更复杂。
应该复杂的不仅是故事内核，人物也应该更复杂。本片把这起真实的案件描述成了一个英雄对抗国家机器的故事，但案件涉及国宝，甚至片中台词调侃道案件会使国际关系恶化，所以案件背后应该有更复杂的利益关系，应该有更多的相关人物出场。比如雅诗兰黛的儿子出场后本可以发挥更多的作用。
影片的两条时间线，剪辑上顺接流畅自然。同时，画面运用了两种色调做区分。旧日时光因纳粹而整体偏向红色，而案件的时间线则整体偏向黄色。
摄影上，导演西蒙·柯蒂斯一直用细微的推拉和摇摄为近乎静止的肢体语言添加运动成分。他喜欢在切到一个新画面时先拍景，再把镜头移动到人物身上。
汉斯·季默的配乐特别好听，他帮助还原了二战前奥地利犹太上层社会的繁华和之后的悲凉。整部影片的配乐和表达的情绪都很合拍，甚至情绪需要靠配乐来传达。
海伦·米伦的表演无疑是最优秀的，她的角色很自然地融入了剧情，使得观众能够专注于故事的发展。她撑起了这部电影的演技。
瑞恩·雷诺兹再次证明了，他的表演比他的编剧优秀了几百倍。

最后，《金衣女人》，推荐。