更新时间:2019-11-03

大明宫词:20年了，《大明宫词》依然是国产剧里的“美”剧巅峰

《大明宫词》是一个特殊的存在，它既不是传统意义上的历史正剧，也不是司空见惯的宫斗戏。确切的说，它更像是国产剧里的“美”剧。它的美是全方位的，涵盖了视觉、听觉、意境。美有很多种，《大明宫词》的美属于高级的，因为它美出了诗意。

一、人物扮相是《大明宫词》最显而易见的美。小太平的灵动之美。周迅素来以灵气著称，而她最富灵气的角色莫过于《大明宫词》中的小太平。周迅饰演的小太平那叫一个惊叹！
剧中周迅穿着一身鹅黄纱衣配绿色齐胸襦裙，梳着两个环形小发髻，活脱脱一个十三四岁的少女。而当时她演这部戏时已经24岁，比小她3岁的韦姐姐（胡静饰）看起来更少女。
这位帝国的小公主整日里在大明宫里跑来跑去，胡作非为，会因为母后三日不来看她就上吊自杀，也会毫无顾忌地穿着自己设计的奇装异服在文武百官面前抛头露面，更会因为拒绝外国王子的求婚表演“切手指”的惊悚场景。《资治通鉴》上对太平公主有四词评语：骄奢淫逸。一看就是被皇权宠坏的孩子。可是周迅演出来的小公主非但不惹人厌，还像一个小精灵般招人喜欢。
长安月下，上元灯节，偷偷跑出宫的太平在街上跟韦姐姐走散了，她急乎乎地边哭边找，无意中掀开一张昆仑奴面具，面具下是一张明媚的脸。这是薛绍和太平之间最美的相遇。多少人因为这个画面和哭得梨花带雨又一脸娇羞的太平一起陷入情动。

成年太平的高贵之美。如果说周迅饰演的小太平是惊叹，那么陈红饰演的太平公主则是惊艳。陈红的颜虽美，却“木”。在其他剧中，这会成为演技的障碍，比如《新龙门客栈》邱莫言、《神雕侠侣》李莫愁。但是在《大明宫词》里，她的“木”，反而恰到好处。
因为婚后的太平生活并不幸福，五年的苦闷生活，早已把她少女时代的活泼灵动消磨殆尽，脸上只有哀伤、不解、坚韧、克制。即使受了委屈，也不是那种楚楚可怜的凄惨模样，而是一种不明白自己做错了什么的无辜神态。脸是木的，眼是活的，不正是那个时期的太平？
陈红五官精致，脸圆润而方，正是因为方形脸反而给人一种端庄大方的感觉，而她时时挺直的背脊，自由一种公主的高贵优雅。
记得剧中太平身着裹胸裙，外披红纱披肩，素手弹琴的神态雍容闲雅，不禁让人想起唐朝名画《簪花仕女图》中的贵妇们。
不过最美的还是太平哭泣的时候。那是她与第二任丈夫结婚的当晚，太平换下礼服，穿上素衣，来到薛绍的灵前诉衷肠。昏黄的灯光下，太平睹物思人，低声吟泣，犹如一幅天涯思妇的写意画。

公子薛绍：春风再美也比不上你的笑赵文瑄的俊美长相，古典气质，尤其是《大明宫词》里的薛绍让他成为“儒雅”的代名词。这么多年我还忘不了，春风再美也比不上他的笑。当年太平揭开昆仑奴的面具，薛绍脸上徐徐绽放的笑容，成了春日里最明媚的一束阳光。多少电视机前的少女们阿姨们这一瞬间集体石化，连空气都是安静的，所谓“一见薛绍误终生”就是这么来的。

而他在剧中扮演的另一个角色——张易之，同样让人印象深刻。一袭白衣，一支竖笛，飘逸而妖娆，狂狷而邪魅，乃人间真绝色，秒杀现在的多少小鲜肉。
二、华丽的台词是《大明宫词》最具风格的美。
剧中一再重复的台词来自皮影戏《采桑女》中的一段，它贯穿了太平的一生。多少人年少时曾把这一段台词默默抄在小本本上，再慢慢地将它背诵出口。
女：野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…男：离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，为了都市里充满了神奇的历险，为了满足一个男儿宏伟的心愿。现在终于衣锦还乡。又遇上这故人的春天。看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，都没有丝毫改变……也不知我新婚一个月就别离的妻子是否依旧红颜。

台词如果只是华丽还不足以成为经典，关键是它华丽而不空洞，它优雅而富有思想性。
剧中的武则天毫不避讳她作为一个女人对权利的热爱和执着。在天下人都反对她称帝时，她说出了这样一番话：皇位是什么？只不过是治国者的资格。现在我要用我的能力赋予女人这样的资格，女人不能称帝只不过是一个过时而不合理的传统，我要废除这样的传统，这也许是我一生之中最伟大的政绩。
归亚蕾用她精湛的演技说出这段话的时候，你能感受到一个帝王的霸道和决断，以及一个女性对男权社会的反叛。当年写《大明宫词》的时候，正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》，剧中语言充斥着一种王朔式的经典调侃味。编剧郑重说，我们绝对不要这种语言，我们要做语言上的革新，用一种典雅优美的语言说出大唐祖先的故事。
今天看来，《大明宫词》的台词的确是一种革新，至少在同类的古装剧中甚少看见，而它台词中流露出的美在其他剧中更是绝无仅有。也许只有这样华美的台词才配得上万国朝拜的盛世大唐。

三、原声配乐是《大明宫词》最回味无穷的美。
音乐的记忆是持久的。也许很多年后《大明宫词》剧中的细节你多半已经忘掉，但剧中经典的旋律，却一直萦绕心间。
这是林海的第一部独立创作的影视配乐作品，当时他花了很多的心血来完成。剧幕拉开，王兰唱着“长安月下、一壶清酒、一树桃花”，她的声音飘渺，唱得温柔缱绻，让人不自觉陶醉在长安的月色中。
《一曲茶炉暖色》，笛箫合奏，瞬间让你穿越至千年前的大唐，在灯火辉煌的长安街头，见证长相守的誓言。长相守是整部剧的主题，也是最被怀念的旋律。不过，令我印象深刻的却是另一首曲子——《寒山僧踪》。中秋月夜，王维与太平在公主府吟诗赏月。当时的王维还是一名渴望建功立业、意气风发的少年，脱口便是：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
多年后，王维再度与太平重逢，《寒山僧踪》响起，琴声渺渺，笛声寥寥，古意悠远，正是王维晚年隐居终南山，参禅悟道的心境。虽然王维和太平的故事本是虚构，可这里对王维形象的描绘，确有几分真实。虚虚实实间，是对大唐人物风貌的还原。这部剧所谓的意境高远，正在此处。
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