《拨浪鼓咚咚响》作为中国小成本文艺电影出现在2023年的电影院线，无疑是给低迷了一整年的电影院线增添了一番独特的色彩。没有华丽的运镜，没有绚烂的特效，只凭面朝黄土在公路上驰骋的两“父子”，就足够能打动人心。从主线剧情上来讲，一长一幼的欢喜冤家，从矛盾重重到难舍难分，在灰蒙蒙的乡村公路上建立起超越父子的情感。公路寻亲追债的故事整体走向可预判性较高，所以相较之下，电影展示出的创作者对边缘群体关怀以及对城市与乡村之间割裂感的探讨，比电影故事本身的剧情更为打动人。

影片将故事发生背景选定在2008年，这对于所有中国人来说都是一个特殊的年份，当城镇的大街小巷都都洋溢着希望的喜悦，播放着《我和你》时，这份喜悦似乎并没有传递给乡村，那里停滞不前的落后也显得更为割裂。导演将乡村基层人民的生活刻画的淋漓尽致。

对这些出身于陕北黄土中的人来说“去神木”似乎是一个乌托邦式的理想，那里有着无限的工作资源，能够赚大钱，给家人。但去到才知道，在这里只能住没有天花板的大棚，吃最便宜的泡面，没日没夜的做苦力，甚至一不小心还会丧命。在卡车里随地而居，吃着用袋子泡的泡面，工地门口蜂拥而至的包工头，沿街乞讨的小女孩，十九块就能买一大碗羊蹄的路边摊。那栋“给有钱人住的”建筑将灰头土脸穿着破烂的苟仁和毛豆压在地平线下，即使苟仁在最后一晚选择奢侈一把，给毛豆留下最好的回忆，但当两人走进装修豪华的套房时，那层生活在基层的人身上的土与那里依旧是格格不入。电影中的每个镜头都最大程度上保持和还原了小人物生存的真实状态，保留了在基层生活中挣扎的原生质感，让“真实”成为影片最大、也是最成功的美学追求。

影片的主人公苟仁和毛豆各代表了底层中的一类人—农民工群体和留守儿童。两人一个失去了儿子，一个失去了父亲，互为冤家却又相依为命的一段时间中，他们都成了彼此的救赎。毛豆不小心将苟仁儿子留下的唯一念想拨浪鼓弄坏了，本以为这会成为两人关系破裂的一颗雷，没想到在影片最后却成了一只创可贴。毛豆弄坏的洞被苟仁的创可贴贴住了，两人心里的缺失也被彼此如创可贴一般贴合住了。两人仿佛是所有生长在这片土地上的人的缩影，苟仁是长大了的毛豆，毛豆是童年时的苟仁。电影给了毛豆这样的孩子一次梦幻又浪漫的旅途，也给了苟仁这样对亲人有憾的人一个疏散的机会空间，让电影本身成为一只创可贴，抚慰这一边缘群体生活中的惋惜与无奈。

能够在院线看到这样黄土朝天的电影实属不易与惊喜。这种专注于粗粝真实的情感表达而非精细华丽的画面制作的电影，更能触动人心，也是中国电影最为可贵和独特的魅力所在。