在庞贝古城遗迹中，后人们发现了一块刻着25字拉丁回文的石碑，并命名为了塞特方阵（Quadrato del Sator）：

S A T O R

A R E P O

T E N E T

O P E R A

R O T A S

铭文的前后完美对应，顺读、反读都能组成完整的句子，大意是叙说光阴的流逝，时间的轮回，而本片的标题“TENET”也正来源于此。

说它匠心独运也好，说它故弄玄虚也罢，但我始终对回文情有独钟，更加上这是诺兰大神执导的作品，必然要用心欣赏，即使背上脑残粉的帽子，我也在所不辞。

延续了诺兰电影一贯的作风，大家对《信条》的评价分化明显。在反对者眼中，这不过又是另一个美国超级特工阻止俄国坏蛋毁灭世界的故事，并不新颖，仍到处充斥着冷战的思维定势；而其中本就深沉内敛的人物情感，在观众都将精力集中到纷繁夺目的拍摄技巧上时，更显得单薄脆弱；还有缺乏重大的时代背景或宏大的特效环境，也让好些画面控观众看下来感觉不够痛快。

但我仍然认为这是一部不可多得的优秀作品，不为别的，单冲着要抓住镜头与对话中的每一个细节，大脑要一刻不停，无缝连接地快速思考的观影体验就是一份极佳的享受，而这正是我所以一直钟爱诺兰作品的原因。“烧脑”作为诺兰电影最广受认同的特征，依然贯彻始终，令他的作品虽难被学院派认可，却一直是市场的宠儿，长年占据着豆瓣电影TOP 100的前排席位。而本片自然没有辜负我对它的这份期待。

说来并不令我惭愧，我也是刷了N篇以后才算全部看懂了电影。而其中要理解的关键点在于虽都是讲时空，但本片讲的不是穿越，而是逆转。其实，对这个问题，电影是一再用各种方式提醒、暗示观众，但奈何“穿越”概念实在太深入人心了，还是很容易被误解。逆转跟穿越最大的区别是要回到过去的某个时点，逆转者不能靠瞬移，只能一秒一步地，消耗掉距今等量的生命倒回去。所以顺带的，本片也否定了平行时空的存在，时间就像一条河流，无论顺流还是逆流，都只能在同一条河道里运动。而且，逆转实际上无法改变过去事件已有的结果，因为已有的结果已经包含了未来的逆转行为产生的影响。“Everything that has happened will happen, and will always have happened.”只有理解了本片这个基础设定，观众才有可能真正看清楚事件的因果与角色的关系。

Neil所以一次次在生死关头拯救男主，因为男主是Neil今天会存在的原因，而Neil来到今天的使命也正是为了做好男主走向信条的引路人。男主所以在片末弄懂一切后泫然欲泣，因为他明白了告别的那一刻就是他跟Neil友谊的终点，而设定这个终点的人，正是若干年后未来的自己。“Years ago for me. Years from now for you.”其实诺兰并没有忽略掉人物情感的塑造，他只是把这份出生入死的“兄弟/师徒”情谊深藏在了男人们冷峻的外表之下，真正读懂了其中的悲壮，并不会比独自驾驶飞船航向深空的Cooper单薄多少。在Neil的角度上，他的悲壮是纵使已提前预知了生命的结局，还是义无反顾地欣然前往；而在男主的角度上，他的悲壮更进一步为纵使早已经历了结局的悲伤，仍为了全人类的利益而坚定走向故事的起点。

没有引爆的炸弹，并不意味着没有危险，那不过是有人默默将它隔离，替平凡的人们承担了其中的艰险，不让它改变我们熟悉的世界。

还有人觉得电影的视觉效果配不上诺兰的大名，这就应该更细致地去看待。本片虽没有Batman、Inception、Interstellar般炫目的特效，但它为四次逆时空塑造的场景特效却细致到了我们生活中的空气、水流、路人、交通工具、对话等方方面面，尤其是男主与自己在奥斯陆机场的肉搏，对现场调度与后期剪辑都提出了极高要求，其难度不比凭空画出一支三体舰队容易。过去，我们看得最多的穿越场景大多只需要服化道配合，但逆转的场景还是第一次被呈现上大银幕，它对影像技术的考验并不容小觑。

有些解读认为Neil其实就是Kat的儿子Max，我没在电影里发现特别直接的证据，只能把这当做一种猜测。但要往这个方向想，其实也能更好解释Neil、Kat和男主三人之间惺惺相惜的羁绊，那会是一份对Posterity来自未来守望的感恩。

Everything that has happened will happen, and will always have happened.相对于穿越，我更喜欢逆转的设定，因为它更严谨与客观。

精彩，力荐，待收藏。