如果要从传统电影的角度来评价分析这部电影——百分之九十的演唱会实录镜头加上百分之十的偏重喜剧的剧情——那么这部电影的确是不合格的。但是“五月天人生无限公司” 其实并不是传统意义上的电影，它算是目前比较小众的，还没有被大众广泛接受的类似纪录片式的演唱会电影。

那么从一部演唱会电影来说，这完全是一部精彩的，远超于期待的视听盛宴。在电影中偏重喜剧的小剧情和演唱会现场的转场过渡地很自然，剧情在笑点中融合了煽情点和一些切合主旨的关键词，也算是考虑到了误入的想看传统故事片的观众。我因为在海外的缘故，只看了普通的3D场，视听效果也很棒，对得起他们采用的顶级的拍摄团队以及特地请了变形金刚的制作团队做了音效混响。分镜剪辑的出彩让人仿佛又置身在演唱会的热血沸腾的现场。

在快歌中，基本是一秒一个机位镜头，特别是 “Do you ever shine?” 冠佑solo那段，在一秒剪辑一个镜头的同时，镜头是卡着鼓点节奏剪切的，一下子就把观众的情绪带到了高点。另外，评判3D电影的一个重要元素是，能不能给观众带来沉浸式体验。阿信近乎溢出屏幕的手，漫天的雪花纸，演唱会整个场馆的航拍，仿佛触手可及的烟花，在制造沉浸感的同时也勾起了沉浸在其中的每个人，属于他们自己的感动和回忆。

对我来说，如果每一场五月天演唱会是我短暂逃离现实的避风港，那么每一部五月天的演唱会电影就是让我重温回忆重拾感动的时光机。倔强的雪花，人生海海的雨，很多歌曲中间的talking，那么多仿佛可以触摸的记忆里的画面接踵而至地迎面扑来，都构成了刚刚好的回忆里的温度。炽热而又熟悉。

阿信说听五月天的人，好像都不会长大。其实是因为他在做负的了重量的大人的同时，又永远心底保留着孩子的模样。在垃圾车“啦啦啦”的间奏里，他们五个人在台上因为怪兽的一句玩笑，打闹起哄，于是开始了边“啦啦啦”边俯卧撑，仰卧起坐，开合跳。看他们五个40岁的男人，就像从来美誉长大过一样，聚在一起总是会讲一些垃圾话，一些很烂很幼稚的梗，然后五个人还是笑到话都说不出来。

DTT说过，“为什么那么喜欢五月天呢？是想要把自己人生里不能实现的平淡愿望，和伸长了手臂也触碰不到的华丽情节，都送到他那边的世界里加倍地存在下去。” 好像是一种给予的心情，但对我来说不是。

五月天对我来说，更像是指路人，像老朋友，是一种“陪伴感”吧。在我还小，对这个世界的形状还很模糊的时候，他们会给我不顾一切去浪费去蹉跎去享受青春的勇气；犯了错误他们也会告诉我没有关系。在他们那里我是被保护的很好的小朋友，我可以做最好的小孩子。同时他们也会给你建立一些规则感，用最最温柔柔和的方式来诉说一些其实很残酷的事情。因为有他们，我好像也可以仰赖他们成为更好的大人。

我一直记得阿信生日的时候给自己写过一段话，大概说成长不是像自己想象的那样无拘无束，但那些很多千丝万缕的羁绊，让珍贵的人生有失有得。

让珍贵的人生有失有得。

所以有他们在，长大不可怕，失败跌倒不可怕，失去也不可怕。所以阿信说，戴上耳机五月天永远陪你20岁的时候，你是真的打从心底里相信他们说的，相信他们会在你走向小孩和大人的那个转角，盖一座城堡。让你在遇到很多个不那么美好的时刻，进去小憩一下，然后重新往前走。

转眼一瞬间，如今我也快迎来第一个年龄上的分水岭了。在大人的世界里，我开始感激出现在生命里每一个稍稍高于平凡日常的时刻，无论是自己去制造的或者意外收获的，我都喜欢把它们笼统称为“独一无二”。因为知道他们的弥足珍贵，所以我格外地珍惜和你们有关的每一个“独一无二”，珍惜在我心里永远存在的“小小孩”和“20岁”。

谢谢五月天一路陪我到这里。

谢谢你们让我有幸，出现在你们的自传里。