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我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。

我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。

我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。

我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。

我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？

我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。

我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！

我是古巴，我是解放。。。。。。

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知道这部电影、想看这部电影，是因为看到感觉很厉害的学长在朋友圈的转发，配文是豆瓣上这部电影的简介。没什么文学修养、只有充沛的感受能力的我觉得这写得很有诗意。

影片年份久远，画面当然是黑白的。开场有一个镜头是包裹着海岛的、涌动的海浪。因为读过前面摘录的简介，我想，在这样一个灰度的世界里，我们其实没办法确定那海浪究竟是什么颜色的，清澈的浅蓝色？深邃的湛蓝色？还是血的鲜红色？

观影前做的功课还包括略读了豆瓣上的短评，我看到的大多数评论都对影片的镜头语言，特别是长镜头大加赞赏。但我个人不是很喜欢有镜头畸变的感觉，镜头再运动起来就更看得晕乎乎的，包括稳定器效果不佳的长镜头，真的很摇晃，我还是更喜欢技术发达一点以后的、丝滑平稳的运镜感觉w

但本片镜头的运动确实很经典也很神奇x 经典的比如两个白人给贝蒂点烟，镜头从（大概是）中景推近到火柴香烟的特写，再拉回中景，让我想到《西西里的美丽传说》。神奇的比如甘蔗老农发起狂来砍甘蔗时，镜头好像绑在他挥舞着的刀上，剧烈地来回摇晃，画面在老农的脸、甘蔗地和天空之间来回快速切换，这种眼花缭乱、头晕目眩的生理感觉能“激活”心理感受，将老农的那份忿恨和疯狂具身地传递给观众。贝蒂在甘蔗筒屏风中间狂舞的那一段也有类似的效果。

我觉得视觉上还值得一提的是，大量出现的、倾斜的、对角线的构图。我个人感觉，这样的构图能拓宽、延展所拍摄画面的空间感。因为老电影画幅的宽高比与现在电影的比起来要小，能呈现的空间范围有限，不像《沙丘》中，能很容易地用宽荧幕镜头营造出广袤的空间感。倾斜对角线式的构图，再加上特殊的拍摄角度（俯拍、仰拍），能在一定程度上弥补老电影的宽高比对空间表现能力的限制。比如影片快到结尾，革命军（？）背着枪前进的镜头，斜对角线构图+仰拍，就非常有气势、压迫感。

其实比起视觉来说，我对本片对声音的运用更加感兴趣。印象最深的还是甘蔗农的那个故事。土地主来之前，两代人砍伐甘蔗的声音叮叮当当、此起彼伏、富有节奏、宛如乐曲；土地主走之后，悲愤发狂的父亲失了理智，他胡乱砍伐的声音杂乱不均，完全成了噪声。前后两种声音对比明显，从听觉上也能传递出人物心理的变化。这种“将美好的事物毁灭给人看”的悲剧性也非常能激发荧幕前观者的共情、达到影片的政治意图。

此外，本片的声音还非常真切地模拟了片中人物的生理感觉，其实也就是表现了人物的心理状态。如试图去狙击独裁政权刽子手的革命青年，在他上楼乃至不断瞄准的过程中，偶尔出现的声音的消失，就是模拟人在极度紧张的状态下什么都听不见了的状态。狙击本就是一个需要极致的冷静的活动，可在这种声音的“留白”里，他的耳边却又会偶尔响起、不受控制地响起他在楼下听到的那首关于背叛的歌，我们知道，这是一次他擅自决定、违背同志们观点的行动，这种极度纠结、紧张的感受再无需多的bgm来渲染了。

旁白里古巴自述的诗句真的挺美的，但是也很沉痛。