更新时间:2019-06-19

罗马假日:长镜头下的《罗马假日》

长镜头的定义是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。
现实主义电影以摄像机对现实的再现，让电影更真实，而不是更戏剧化，这与长镜头的特质恰好相符：长镜头所提供的连续性，原始性，真实性恰恰是现实主义电影所渴求的，相较短镜头的拼接，这种原始的呈现给了观众一个更大的自由度去理解，去自我感受电影，电影的真实感，现实性也更容易被接受。与此同时一个好的长镜头也很考验导演对拍摄镜头的调度，欲使观众感受其真，那电影本身的拍摄首先要扎实。
《罗马假日》作为一部经典电影，从1953年公映至今，66年过去，生命力却丝毫没有衰减，这当然不仅仅归功于伟大的男女主格利高里·派克与奥黛丽·赫本，电影本身能将这样不算很特别的一个故事讲成这样是颇有功力的。其中长镜头的运用在本片中数见不鲜，很好地贯穿且串联起了全片。
影片中第一段长镜头在安妮公主出逃宫廷时出现。时长虽不长，但这一段拉远景的长镜头让我们切实感受到公主“出逃”的不易：小心翼翼又略带慌张，打开了那新世界的大门。
当公主在桥上与报社记者乔初遇时，电影给了正面的长段长镜头，生动形象地将一个晕乎乎颇有喜感的公主完整地呈现在我们面前，这一段的镜头不是固定的，而是略有移动，以便跟上人物的换位走动，将一整个初遇场景如实地记录下来。就在这里，她从一位遥不可及的皇室中的公主摇身一变进入平常人的生活中，这一段长镜头就很好地完成了这一过渡。
如果说上一段长镜头主要刻画的是安妮公主的话，这一段乔与上司斗嘴的场景，则活灵活现地将一个能说会道，机灵又略带痞气的记者形象跃然纸上。至此两主人公的形象基本奠定。
在露天咖啡厅，一开始是二人的嘘长问短，后来乔的朋友欧文的加入，给这一段戏平添了许多矛盾冲突，戏剧效果与张力。而这一切，通过两段长镜头都完整地呈现给了我们，这其实也是他们这美好一天的缩影：快乐，闲适，对周遭的好奇，又有许多趣味，后面真实之口一处的的长镜头也是如此。导演从一天众多事情各短镜头切换介绍之中，着重用长镜头展现了两处来细说他们这一天，可以说是由小见大，详略得当，并起到节奏变化的作用。
与之可以形成鲜明对比的就是之后紧接着安哲罗船上的舞会上大量的短镜头的剪辑、拼接，主人公与特工间镜头的切换，后面打斗中的不同机位切换，都为了烘托其紧张的氛围，紧凑的节奏，与前头长镜头所渲染的闲适，观众可自在的选择大为不同，这里的镜头扑面而来，甚至有些无法招架，这恰恰也是导演希望表达出来的效果。
将尽结尾处的握手长镜头，给了一个公主的左侧面，公主为了和乔握手，从她的右手侧，一路握过来，镜头也慢慢向后拉，外在的波澜不惊与慢条斯理，与内心两边的乱撞与急切的对比不要太好，同时这也是给观众时间酿造情绪，并通过这种方式将观者带入其中，到最后男女主握手对话时，才显示出来之不易来。正是长镜头的这种时空连续性，才起到了这样的效果。
最后男主人公乔留到最后，一人离开走出宫殿的那一幕，大概是“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。他又一次目送完公主离开到最后，他离开宫殿，但镜头此时位于他的前方，并往后拉，他看起来就像是在前进似的：他一开始走得很慢，然后逐渐加快；到了真的要出门的柱子前又慢了下来，他放缓了步子，脸上刚生出的一点笑变得凝滞；他停下，半回身地回头，咂吧一下之后，终于又起步，走开。这时镜头固定，他走出了银幕，银幕打出“the end”。写这一段话的时候，我感觉景深长镜头就像白描，你不用多说什么，你只是不动声色地记录，一个动作接一个动作，不刻意加上情感的，由观众自己去体味，那一切深情，那一切即将喷薄而出的感受，便都在其中了。不必说。
可以说《罗马假日》，该片的每个重要场景都使用了至少一定程度的长镜头来刻画，它们所呈现出的那一片连续的，实际的时空，使人身临其境，仿佛目睹这美好的罗马一日就在眼前发生，让我们客观地相信电影中故事的存在，继而与银幕中的人物同悲喜，共进退。
我们完全有一切理由去相信观众，相信观众自己攫取出来的他们所想要的，一定是比导演填喂的要更打动人，更具真实感，这恰恰就是长镜头带来的最大好处——不仅仅只是多一种节奏变调，尝试一种拍摄方式，丰富一种电影语言。而是情感的下放，理解的下放。这不光基于一种信任，我想，大概也是一种态度。