更新时间:2016-08-21

海洋之歌:也请爱尔兰人给我们上堂动画课

《海洋之歌》：请爱尔兰人给咱上堂动画课

如何把民族元素融入动画，让传统文化在现代社会焕发新生，今天爱尔兰人给咱认认真真的上了一课。提名奥斯卡的《海洋之歌》姗姗来迟，算是一次迟到的补课，让刚刚被《大鱼海棠》刷屏的国人顿悟：这才是实打实花了六年心血的动画，把神话与现实结合的如此完美，即空灵凝炼，又温馨感人，瑰丽精美如一帧帧插画，丝毫不见那讨好式的“矫情”。

七年前的一部《凯尔经的秘密》，就已彰显了爱尔兰导演汤姆•摩尔对于图案造型的偏爱。《海洋之歌》延续了这种以圆弧为主的几何线条，辅以明亮的纯净色调，装饰化，平面化，摒弃了透视但又不失层次感，貌似简单，却需要对形神具有极高的提炼水平。动画中的这些灵感，来自于爱尔兰传统绘画，壁画，手绘经书等古籍，让人一眼就看出是凯尔特人的文化遗产。即便《海洋之歌》里采用了最新的手绘软件，也只是提高了制作效率，并没有丢失神韵。当年《凯尔经的秘密》亮相时，第一眼就相当惊艳：这不是咱小时候看的《天书奇谭》嘛！老神父的形象与“元公”何其相似，都是古代传说中的先哲，同是为保“圣书”奋不顾身，在动画人的改编中殊途同归，果然“民族的即是世界的”。

几十年过去，变得只是工具技巧，不变的是文化传承，迪士尼的那种流水线模式，并未，也不可能统一全球。《牧笛》中的水墨效果，《火童》里的哈尼族蜡染，《九色鹿》里的敦煌壁画，《鱼童》里的剪纸...上美影的老前辈独创了如此多的技法，就是为了把民族元素融入动画之中，哪怕是《天书奇谭》开篇的一段油彩流动，其制作之巧妙，也非CG技术可比的。《大鱼海棠》让我们看到了这种传统上的回归努力，但与《海洋之歌》相比，仍明显感受到预期与实现的差距，简单堆砌的“东方元素”只会显得生硬，与角色，与情感的有效汇合才是关键。当然也并非一提到传统，就局限于二维手绘，《辉夜姬物语》，《艾特熊与塞娜鼠》的淡彩笔触很细腻，《阿祖尔和阿斯玛》的数码建模和贴图里，同样也蕴含着文明的菁华。仔细看《海洋之歌》的场景，公路上的汽车也是三维的，更不用说后期大量的电脑上色和渲染了。更何况，动画里除了画面还有配乐，常常是音乐声一起，民族性就立即凸显出来，譬如《蓝调之歌》，就是这样在爵士乐和印度曲风间无缝转换的。负责《海洋之歌》的配乐的，是曾经打造《放牛班的春天》的法国作曲家布鲁诺•古莱，他抓住了凯尔特音乐中善用人声的特点，充分发挥了海螺的音色与西尔莎的天籁嗓音，与纯净的画面相得益彰。

如同我们依然对《天书奇谭》里的狐狸精、县令、府尹们念念不忘，取自京剧脸谱的鲜明设定栩栩如生，《凯尔经》和《海洋之歌》里的众多角色，也都能在凯尔特人的文化中找到原型。导演莫尔对处女作也十分得意，乃至于《海洋之歌》也偷偷向自己“致敬”——小兄妹乘坐的大巴里，就坐着《凯尔经》中的小精灵“阿诗灵”。片中逃亡的那天是万圣节前夜，正是凯尔特人的“萨温节”传统，催生了今天孩子们扮鬼怪的西方风俗，童话于是便以这种形式与现实连接起来。在本与西尔莎的小小历险记中，他们遭遇了三位滑稽的“仙丘精灵”，躲藏在市中心的“仙堡”中，跌落到祭拜圣母的“仙井”里，偶遇年迈糊涂却又满腹童话的“叙述老人”，最后终于战胜了湖中心的猫头鹰女巫。这些都是爱尔兰人的古老传说，导演把他们都从童话里拣选出来，放在了满是电灯和汽车的现代社会里，目的不仅是讲述一个失去母爱的悲伤故事，更需要的，是成长中的坚强，悲痛后的释然。

即便是孩子们的睡前童话，也并非个个都浪漫可爱，所谓“妈妈变成海豹仙女走了”，其实是爱尔兰妇女难产的悲剧，伤心的父亲不得不用善意的谎言来安慰子女，自己却陷入悲痛中，难以自拔。《海洋之歌》里女儿是母亲生命的延续，西尔莎也具有吹响海螺的魔力，只要披上海豹衣，也会化身为这片海洋的精灵。这种物化人形，与穷小子生儿育女的“套路”，在世界各国的神话体系中都能找到影子，主角可以是仙女，金鱼，田螺，蛇，仙鹤，海豹...最后又免不了被识破，洒泪挥别，以悲剧收场。这既是农耕渔猎时代屌丝男的ＹＹ，又可以说是对自由爱情和美满家庭的渴望，总之在并不稳固的家庭环境中，受伤的总是孩子，所以他们更需要童话。《海洋之歌》里对母亲的怀念贯穿始终，但真正歌颂的却是兄长之爱，透着一种擦干眼泪后的坚强。本在解救妹妹的历险中，经历了自己的成长，消除了隔阂与迷茫，这又与《凯尔经》里的小修道士颇为相似。而父亲则是神话中巨人麦克•利尔的比拟，失去妻子后的悲痛欲绝，甚至让他丧失了生活的信心，只剩下悬崖上的孤独，以及对现实的逃避（石化）。

比起父爱的坚守，母爱在动画中的解读更为复杂——强势的奶奶为了抚慰孩子，把他们从海岛故乡带到了大都市；猫头鹰巫婆玛查则把夺走所有人的“负面情绪”，包括儿子利尔，都变成了石头。这是又一次把神话引入现实，导演为她们设计了相似的面容，甚至由同一位女演员来配音，暗示其在家族中的领导地位。这种强烈的控制欲，不同于与海豹仙女的彻底放手，代表着两种极端的母爱，现实中都会给孩子的童年留下深刻的印记。所幸在小兄妹归家路的终点，这两种母爱达到了一种妥协后的均衡，衰竭的妹妹终于得救，孤独的哥哥得以释怀，梦中的母亲重现温暖，就连奶奶（巫婆）也不再强势，海岛上一派融融。对于孩子来说，这是父爱与母爱的回归，对于成年人，则是对现代文明的逃避，对原始生活的乡愁。这不仅仅是一出童话，更是导演摩尔的家园史诗，当海平面上光芒万丈，满天神佛时，《海洋之歌》又能解读承出更宏大的自然主题——对生灵万物的悲悯，唯有像儿童般珍惜，守望。