细路祥細路祥(1999)

某影展*万象城。一个羞愤于父亲管教、被老迈文化和外来英语抚养、靠“外卖”赚钱、孜孜寻求出走大哥、却与对岸妹短暂蜜月的小子，令人吃惊的不是这种“家国同构”的政治隐喻，而是流动的街头气息和纯真的孩童视角，后者因全素人出演（这选角，简直是童年陈冠希和杜鹃）而太鲜活也太难得了，有一幕祥芬电梯遇到外劳，等他们走后祥仔立刻学他们乌里吗里说外语，这真是小孩才有的反应（货车里用脚踢“星星”也是）。陈果将机位放低（海报视点），带来偏安一隅的命运共同体叙事，恶趣味（一口吃进“红色”）与大情怀（怀祖念今望我有），全融进少年的飞驰里，父子各骑对方的车、去过九龙后抱纸飞机真是不输杨德昌的妙笔。斯科塞斯刚说电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。这就是我喜欢这部电影的所在，用一种语言去承载一种记忆，知道吗，知道的

四星半//118-5mins//即便后半段节奏突然崩坏 但也保持了一种恰当的距离感 温温吞吞绵绵细细偶尔滚出一个热泡 喜欢得不得了啊//陈果的九七//意象被包裹得妥帖自然 观众完全能明白导演在说什么 我们看看笑笑 他也不说破 然后画外音在那个微妙的时间点一切//“香港是我们的！”“是我的！”&“你是假的。”“真的！”

4.5 和如今生硬直白的《三夫》真可谓是鲜明的今非昔比了，同样“以人喻域”，看看《细路祥》中的这一家子：刚柔并济的父母(大陆)/离去的菲佣(英)/缺席的哥哥(台湾)/死去的阿嫲(老香港)与细路祥(新香港)，以及与之蔓延、并枝的各色人物——全部意有所指，同时又极度生活流、极度真实。陈果把所有细节都柔软细腻地包裹起来，但又不时地给出明示：“香港是我们的”。海叔和细路祥共舞的场景是沉滞的一拳，感伤而又讽刺。当然，有些电影能拍出来也是时运之济，仅仅是片中迭际的街头风貌，就已经足够令人沉溺其中了。

小时候香港电视台放过很多次，以为是古旧残片，总不看，也好，不然糟蹋了。素人出演，举手投足都太浑然天成，邻里市井的气息直压鼻息，就连校服都是同一款式，更何况那种迷乱、兴奋与失落。童年时抬眼看天，烟花，飞机，还有遮天蔽日的广告牌，隔着维港数高楼，高下更替快得比心动还仓促。我们，你们，回归，人蛇，直白得既可爱又伤感。细路祥鸳鸯断了，电子鸡死了，阿嫲走了，大单车学会了，祥仔与阿芬却错过了一个夏天。看得我格外难过。今晚放了长版，却又删掉五分钟，遗恨。像导演戏说的那样，哪天《香港制造》和《三夫》都能过审，那才是真正有自信了。@香港影展。映后陈果率真得令人羞愧无比，我们竟被那套思维训练得屡屡惊心。

（8.5/10）“香港三部曲”尾篇，相比前两部显得更加的轻佻和温存。孩童视角的切入，全部非职业演员参演，对街道群像的刻画，让这部电影囊入了更多的情感元素。故事节奏十分明快，陈果对于现实主义的表达融合了大量的市井气息，显得更加真切与的融洽和谐。整体的表达不再是那种前两部散发出来的，绝望、迷茫与混乱的97情结，陈果更加关注的着普通人的状态，不管是开饭馆的父母、奶奶一辈的老年人，还是菲佣、大陆客，这都是香港社会自身所带有的复杂性和多层性，既包含着对着过去的留恋和记忆，也有着此刻生活的维持和吃力，立足于生活之上的人的存在，这是普通香港市民的形象。表达“不是英国人，不是中国人，而是香港人”的普遍身份认同，三部曲之终章——不再迷茫，生活继续。

江主席来了，香港是谁的我不知道，肯定不是你们的。全国人民跟党走啊！紧贴社会现实，紧跟时代心理，现实主义的手法更是大大加强其真实感。97前后陈果的那几部港片真是好片子啊。8.3

从一个市井小孩的视角，讲了九七前后的社会冲突与政治风貌，算是一种疑问，好与坏你自己看，谁能说明白，陈果拍97拍的真有港味。

首先，我爱陈果。他是一种特殊的现实主义，人物设置和故事总是有政治隐喻指向，但这隐喻还是极高明的，和剧情春风化雨吧。菲佣艾米、父母和祥仔之间，英国、大陆与香港关系的同构。陈果的现实主义精神并不彻底，总有些戏剧残余，说白了就是编排感，比如这部电影的结尾，比如烟花和香港制造的部分片段。

顽童的喜怒哀乐，97的何去何从。电影其实比烟花还寂寞。本色出演的祥仔太灵了，更难得的是戏里戏外始终清醒的做人态度。“这是我的第一部电影、也是最后一部。”

陈果表现出的青春的痛苦与迷惘总是这么动人，比如雨中，比如最后的追车。粤剧，哥哥，矛盾的阿芬，懵懂的爱，反叛，在这种几乎过分强烈的政治情结背后，也许一切的比喻仍然都只是一个羞耻的孩子，只有这种感同身受才能让我触碰到些什么。

陈果作品最喜欢的是三部曲，三部曲里最好的无疑是《香港制造》；此部以儿童为视角，以粤剧大师开场首尾，窥市井民生，析回归百态，细路祥与阿芬关于“香港是我们的”的争执，已然不止步于【隐喻】；谁当权都不重要，九七过后依然似水流年。

陈果的回归三部曲 这部算是最平实 但是都最诚心的 相比彭浩翔 都是喜欢陈果的这种可以说是感时伤逝的凡心 可惜最近都没什么作品 即使回归 香港的问题都远远未曾结束 都明白有些东西有些感情是不可以用什么国家民族去衡量的 仅仅是关乎到人与人

奶奶和新马师曾代表的老香港的离开，找寻哥哥的血脉认知的迷茫，香港和大陆越来越近，祥仔和阿芬却越来越远的反差，都在97年的回归之前集中爆发。感觉上比烟花要差一点，不够惨烈不够辛涩。不太爱这么吞吞吐吐的陈果。三星半。

“——以后江主席一来，香港就是我们的了！——是我们的！——不是你们，是我们！——不是你的，是我的！——是我们的！！！“好吧，说下我对政治隐喻的理解：细路祥就是香港，他爸是中国。想想细路祥离家出走前后他爸的态度。奶奶代表过去，阿芬代表现在将来的内地。祥仔和阿芬的相遇又错过。

3.6 很零散的在表現一些他覺得很重要的東西。不過，很多鏡頭與剪輯都挺有意思的。演祥仔的小男生很有戲～哈哈..喜歡這裡面原有的生活氣息。如果少幾分刻意的表現，我覺得會更好。最后驚現李燦生還有李棟權呀！

浓重的九七隐喻，祥仔代表香港，阿芬代表中国，故事也由一开始祥仔作为旁白叙述转为阿芬的旁白叙述，代表着香港的主权移交。我想我们这些未曾经历的，永远也体会不到香港人对于九七来临的那种复杂心情。喜欢简介中的最后一段话：日子就这样无惊无险的过。九七了。

把这部作品孤立起来看，其价值主要在于对孩童心理的巧妙诠释。祥仔的单纯和社会的复杂险恶之间的对比，以及祥仔身上愈发深重的无力感，都是为了突破观众的道德防线。如果放在两个三部曲间来看，电影的价值则在于承上启下，通过儿童的视点让观众从其它陈果电影或毁灭或宽容的心理特征中抽身而出。

阿祥和海叔学奶奶挪动舞步学奶奶跳舞的桥段，对海叔而言是一种岁月的追忆，对阿祥而言则是一种精神的传承。阿芬被遣送回大陆，阿祥骑单车狂追。这是怎样一种令人难以摸透的矛盾？香港回归前，阿芬可以在香港长期暂住，香港回归了，她却要被赶走。这样的时代，究竟是变好了还是变坏了？

奇怪，在阿祥跟海叔在房间里学奶奶跳舞时还有电视上播放的祥哥以前唱戏的节目时看哭了~陈果通过孩子表现的对97黑市人口的思考，孩子大概也不会知道“江主席来了，香港就是我们的了”这句话的含义。在警察抓走大批黑市人口的时候，叙述者变为了玉芬，片尾字幕背景是祥哥以前的唱戏片段，最后从粤剧变成了京剧的关公。故事与榴莲飘飘同时发生，阿芬后来出现在榴莲飘飘里。

前半部好極，但是氣力不足撐到結尾好可惜....雖然主角變成細路，視野卻比前兩部來得開闊，改講真正的集體記憶...不過另一方面，又不及《香港製造》單純寄托世紀末情懷以及《去年煙花》發洩憤青情懷更集中、犀利。究竟主題在於九七或是粵劇祥？對比李小龍版《細路祥》更加畫蛇添足侮辱觀衆智慧來著....m