沙罗双树沙羅双樹(2003)

手持摄影是这部电影的灵魂，它不仅带来纪录性，带来混乱感，更赋予影像生活的质地。它让观众意识到，风格能突破故事的藩篱而成为电影最大的活力。这一点在开篇就已确立：过曝的慢长镜搭配上简单反复的音效——电影开始向记忆大肆入侵。而节庆游行则体现出真正的自由，一种对真实的超越性呈现。每个在长镜头里进行的叙事段落，都反映出河濑直美对时空的独到理解。这是一部充满闲笔的电影，它突出的并不是浓稠又精巧的设计，而是在混沌的整体中浮现出的动人瞬间。《沙罗双树》以电影之名强有力地揭示出：人类的情感——那永远的伤痛、纯真的爱恋、向前的勇气——根本不必借助语言来表达。

十年前哥哥失踪后以及十年后警察带来噩耗时这种看似应该最悲痛的时刻，导演都以戛然而止的手段跳过或省略，她意在以迂回的方式表现一种渗透进生活的悼亡状态，因而利用自己所擅长的纪录片手法极力去展示真实和日常化，这种日常化展现和人物内心微妙的异样形成了自然且不露痕迹的对比。自始至终的摄影机亡魂视角又为电影本身赋予了一层新的独立意义——摆脱摄影机，也暗合了文本主题——走出阴霾，带有窥探属性的镜头（哥哥视角）如同魔咒一般始终“缠绕”在家人身边，直到结尾新生命的诞生（象征轮回），摄影机终于退向屋外穿过走廊升上天空，同时影片结束。

电影最耀眼的当然是摄影，手摇镜头估计相当动人，对，只能估计因为看不了几分钟已经头晕眼花，只好闭目聆听。神秘消失的弟弟如何生如何死本来是全片最需要解释的地方，偏偏导演选择完全留白，于是造就出一个密闭又完全开放的时空，人物聚集于此行行走走，也不做越矩之事，只是安安分分地安安静静地过着他们的日常，闲时偷吻一下小情人，躺在门廊喝一杯冰咖啡，又或是随便告诉女儿她的身世秘密，然后完成那旷日持久的超渡仪式。最后新生命诞生，弟弟的灵魂亦可功成身退，从分娩的厅堂退出来，再往后退，退退退，最后打开门，往上升，升升升，地上人已变成小点，天庭已近在咫尺，最后，灵魂还是忍不住朝过去式的家多看了一眼。电影完结。

1.多年前一个慵懒的夏日午后，他的哥哥在一场追逐里，消失在他的前方，懵懂的他不明所以然，渐渐封闭了自己；2.沉默寡言的他，看着大家都在加油打劲，而他只是在一旁看着，等到新生命终于诞生，他安静的流下泪水。

河濑直美的日式乡情，亲人羁绊。开头的奔跑长镜头太魔幻了。bd版出的话，值得回看。Bucketlist：去奈良住民宿

河濑电影里的绿，连结生死。喜欢电影琐屑的生活感，虫鸣鸟叫、树林里飒飒的风声、木屐拍打路面的声音，雨声，声音其实从未离场，却又异常静谧。喜欢电影里穿堂入室来去自如的长镜头。

河濑直美是小清新阿姨...

这部电影好歹有个雨中鬼喊的场面，有个生小孩的情节，有个星罗般的小城屋舍的航拍镜头，可是雾中风景有什么？

戛纳宠儿有点over the top，这些电影哪有那么好

长镜头，风光十足，呜~~~~~~~~~~~~~嘿！

“沙罗双树者，一方二株，四方八株，悉高五丈，四枯四荣”这样从头至尾晃动的长镜幸好看的不是大荧幕

和阿彼察邦很像从生活从逐渐挖掘出生命的律动，这部很闷的片子在河濑直美以琐碎现实为主添加了亦真亦幻的辅料后开始有了“神性”，两点：一是沙罗节上震撼的舞蹈俨然民俗风情，醉心于雨中的舞动摄人心魄，二是众人用共同的音律帮助生产见证新生命的诞生，俊在哥哥圭神隐后看到新生的弟弟流下了泪水

静若处子，动如狡兔。

河濑直美：拍电影就像生活一样艰难，克服这些苦难的力量不是车，也不是钱，而是风、阳光和走在我们前边的人们。

单调狭隘，没有看出神马散文诗般的隽美，片尾曲不错。

“沙罗双树的花朵，昭示着胜者必衰的道理”。 奈良的古老小镇，很有风情。 长镜头让我头晕目眩，从电影开始气氛就一直压抑着，直到最后，新生命的降临才冲破这种窒息感，那样的生产场面是日本特有的吗？许多人围坐着陪伴，一起呼吸，说鼓励的话，故事的结尾，一如开始。

只看了节庆游行那完整的一段。河濑直美压根儿一点都不会讲故事

再一次證明對準平凡物事的沉靜鏡頭與零散敘事如何激蕩出讓人難忘的張力 觀看是一種體驗創傷與治療的過程

03的沙罗双树比97的萌之朱雀好，不过同样喜欢这四个四个近乎唇语的词，那是释迦牟尼涅磐时卧床四边的树木。奈良是河濑直美的故乡，除了灯全片没有出现过带电的现代产物，镇民们趿拉着木屐进出于神社，在沙罗节的街道上肆意舞蹈——做翻译的又省力（对白很少）又头痛（乡音太重）。圭在街道的尽头凭

导演是个很传统的女人。在这部电影里她在做一个超越自己的努力，但那种更大气的视野对她来说还需砥砺。