清水里的刀子(2016)

“在西海固这样的天地间，信仰是唯一的出路。宗教是生活中的盐。“——张承志《心灵史》

不错，穆斯林题材难得，拍得不慌不忙，一点点进入生活，从日常里看见不日常的心路，简单的故事，四个编剧功能略弱，4:3的画幅特别好，摄影、构图工整，光线明暗对比很舒服，建议观看时把颜色调成黑白，这才跟画质匹配，非常古典安谧，这片子本来就没必要拍成彩色的。

给人一种精致的“松弛感”，对现实的描绘陷入在毫无生机和想象力可言的套路中，没有出路。想想老范例《木屐树》《迪尔曼》新范例《某种女人》《欢乐时光》吧。 大概只有摄影是好的，还有男主的表演。

挺清水的 差了一把刀子

电影平淡克制，相比小说情节有增改却毫不添油加醋，没配乐只有风雨天地人畜的声音，安安静静，连屏幕也只要一半。没有宗教感情也应信奉生命如神，为人虽看不到水中刀子，如心里常有一把，也可望能得干干净净。人各有命贵在归真。导演年轻又好看还有个难能可贵的心眼。0329@广州we影城导演见面场

摄影非常美，画面有一种分量感，凝重沉静，似乎光都是固态的。构图也很美，确实洗澡那段让人印象深刻。节奏有点慢，但细节丰富，让你足有耐心等他把故事铺陈开来，看那些出现或没出现（逝者）的人物被一点点塑出形象。看完心理有点堵，但还好。siff#补遗#

有成系统的演员表演指导，走位调度和画内和画外调度意识。静默的画面或者没有故事情节对我不是问题，电影也并不一定要和现实发生联系，萦绕在人物头脑中的一个简单情绪就足以成篇。在中国自称导演的人大部分人都只想讲故事而无望学会拍电影。我觉得王学博会拍电影。

节奏，用“时间的影像”打散“运动的影像”。主题，看之前下意识以为牛畏死，未曾想不吃不喝竟是以清洁的灵魂迎接死亡，穆斯林另类的价值观（生死观）不言自明。视听，摄影注重形式感，窄幅关注人，隔挡显纵深，外景在景深镜头下呈散点透视的国画效果，内景在光源明灭间又有油画的厚重感。

一颗星给独特的题材，另一颗给拍摄者们的认真及辛苦。但是过度地弱化的单薄情节，非职业演员们被导演得如此无趣、呆板，长久过分阴暗的影像画面等等，使观影几近成为了一种“煎熬”。文艺片的创作者只在形式表现上下功夫是不成的，作品的关键是对现实生活及人物的生动发现及深刻思考。

大陆#500。确实很棒而且绝对是贝拉塔尔的菜，跟「都灵之马」好像。走古典绘画路数的摄影还是太抢戏，而且内景的伦勃朗和外景的安哲流彩色黑白片有点不搭。用非职业演员做到这个程度真是不容易。风景和宗教的关系。

和“雪山之家”可以对照着看，都是葬后四十日的家族仪式，一个是做加法，一个是做减法：葬礼是属于生者的舞台。导演用长镜头拍出了写实感，遗憾的是要讲述的东西太少，一只手就能捋完～

拍的是西海固穆斯林的生活，但这种儿孙满堂却老无所依的状态，在中国任何一个地区都可能出现。FIRST影展另外一部话题作《喜丧》也是讲的无处安放的老年。两相比较，《清水里的刀子》没那么多的人物，没那么强烈的戏剧冲突，但是在西海固的茫茫荒原中，老人的背影更显得无比寂寥。

谦卑的态度，克制的叙事，干醇的影像，是对死亡的敬畏，也是对“清洁的精神”的执着。

人世凄惶犹如久旱的枯井，生而无常如同雪霁后抽芽。老牛尚能看见水中刀子，不吃不喝显大牲之灵；老头却只能听凭死亡差遣，求乞坟地静待大限天命。小孩子在甘霖中欢闹，老年人却在渐骤的雨水中跪倒坟头，一副向荣与苍老的轮回画卷在西北荒野徐徐展开。拧水阀小净，点油灯读经，人与牛的对视穿越了生死。

建议新人导演故事不够就先拍短片 用instagram posts来凑 只会勾起前排赠票的绿绿大姐的屏摄欲

69/100 矛盾之处在于故事本身是一个值得形式主义加工的作品，但导演又是偏现实主义风格，结果就是给观众留的空间有点大，应该点出的话没说出来。镜头里的山那么多那么厚，被山围住的人们活了一辈子也苦了一辈子，电影让我想起了自己的老家，了解这样山区生活的人都应该对这种独有的苦有共鸣。

不知道“新”在哪里。

2.5。色调和摄影是整个电影最能看的地方，小说很短，但是把男主对牛的感情表达的很细致，电影改编其实加深了剧情，反而弱化了本来主旨的东西，其实失去了力量，而仅有的力量完全在靠长镜头拉分。

去過西海固，也在火車窗外看到過月球般的荒涼。所有的地方都有生有死有來有往，看到新生兒被取名字被祈禱祝福，產生了對宗教的疑惑和震動，於是流了淚。一些鏡頭有安哲的感覺，敘事感覺和《枝繁葉茂》相似沒什麼大起伏。電影攝影讚，非專業演員來到釜山說話一樣樸實可愛。at 영화의전당 부

3.5。1.有雾气，有力量，有仪式感。2.总是在现实中虚晃一枪，把故事引向更远的远方，不断夯实写意需求，怪不得有人说像安哲。3.祝釜山好运。