幻象Images(1972)

看的很烦

3.5，此类通过心理病人展现异像符号和虚实过渡的片子着实也没有多少新颖，各种符号以及特写强调，风铃声等强音效，和奥特曼还有些“特意”的调度。比起《斯宾塞》《困在时间里的父亲》还是要更好一些吧。

结尾那一段特别喜欢 配乐用的特别戏剧 全靠剪辑和配乐和演技撑起的现实虚幻交错 不明所以的恐怖(她的白色浴室好好看!

话说期待了那么久，有点失望。阿尔特曼学生作，看得出来有才气，几处对现代话题的操作很有才气，丈夫脱衣一段很有安公与布列松的感觉，可惜大多平平。重看。声音中显示出的作者性是亮点，也是槽点。远没有后面来漫长的告别中的处理精妙，显得刻意而不自然，甚至好笑。

B

【和他的第二部电影】优秀的心理惊悚（？）片，电影的细节转换和配乐真的非常的精致，但是我们两个竟然对虚实这件事情展开了争论（？）共识只有被诵读的小说是真实的，除此之外的所有人物的虚实我们几乎都有争论。神奇。某人提出了理论，认为整部电影是一个幻觉的幻觉，或者说是一个已经故去的人在回忆。我在想，一个人的回忆，无论个人的相对位置在何处，回忆相对于个人都是在过去的，那么一个故去的人，和一个现在的人的区别又在哪里呢？得到的结论是，那些“别人”，那些男人，相对于故去的人来讲都是真实的，因为生活在同一个维度；而相对于现在的人来说却只能是幻想了，因为无法在同一个维度相遇。电影当中还有非常多的道具，拼图，照相机，风铃。不过实在是神思倦怠，没有精力讨论更多了。

学习了

又是男导演镜头下的美丽的疯女人~~

好家伙，林奇应该借鉴过奥特曼吧

女主以为自己在逐渐康复，我也以为女主病情在好转，实则病情在加重，幻象归于实体，酿成一出惨剧。

LOVE IT. 不断地将视线抛向那些（阴魂不散的）风铃——颤抖的细碎的晶状体，它们的颤动所激起的失焦仿佛即是某种恍惚和分裂的呓语。

就喜欢看神经质女主，可看作奥特曼早期心理惊悚佳片《三女性》系列

鬼屋旅游项目都应该是psychopath Malkovich一日游

在《幻象》中，急促的「电话铃」相当于《婚姻勿语》里「闹钟」的作用。可惜的是，西方语境下的精神分析法很难将「一日夫妻百日恩」这种「东方意境」展现出来。作者（导演）与读者（观众）的关系常被肤浅地理解（矮化）为操纵与被操纵的关系——悬疑故事，恰恰是权力不对等导致的信息不对称。尤其在炫技导演不顾观众感受，俨然一副「我的很大，你忍一下」的叙述中，一个个幻象最终被「作者」一个个杀死，当「角色」想要对这部「作品」宣布主权的那一刻，她（观众）才意识到——那个「笑到最后」的胜利者并不是她，故事的「解释权」依然在「叙述者」手里。为此，这部心理惊悚剧只剩下一些可怜的恐怖元素和供人解读的象征符号。还有艺术家在视听方面的尝试，尤其是对声音的处理。但，不得不说，这些取悦观众的小花招对于解除中产阶级危机无任何启发性意义。

不斷聯想起Don't Look Now/Suspiria

第一部罗伯特奥特曼，尽显大师功力，调度非常厉害，声音设计和音乐有点东方电影的感觉。 能看到一些库布里克和希区柯克的影子。故事本身有些无聊，但试听就是妙趣横生🤣

奥特曼真是个神奇的导演；又见老希浴室戏的致敬；风景太美了；最震慑的镜头，另一个自己在遥远的山顶俯视着我…打寒颤！

完成度挺高的精神病惊悚片啊，听觉和视觉的双重幻象，可能发生和不可能发生的幻象交错出现，跟随女主视角的观众最后也绕了几个弯失去了对真实的辨认，反正我是被最后几个虚晃一枪的段落骗到了，最后揭露真相的时候体会到了反转观影乐趣。照相机和镜子如幽灵之眼不可捉摸，有几处构图仅仅用镜子的巧妙位置就带来惊悚感。风铃意象和日本人的配乐让片子带有一种日式恐怖片的神秘感。

3.5。有意思的电影，一个混淆虚实的幻术，但不太清晰自己在观看什么具体的实质的内容，似乎是在说一个想要尽力摆脱过去阴影（解放或是独立？）的女性最终被自己的幻象打败的故事？那段分别和三个男人的性爱平剪相当销魂。

瀑布好笑