重大革命历史题材电视剧《太行之脊》正在央视一套黄金档热播中。
《太行之脊》由张玉中执导，傅建文编剧，杨均柏、史鑫、裴兴雷、李君峰、杨轶然等担纲主演。该剧是一部反映抗战史实、庆祝抗战胜利75周年的献礼剧。讲述了抗战期间八路军129师在刘伯承（杨均柏 饰）、邓小平（史鑫 饰）等率领下，东渡黄河、挺进太行山期间的一系列战役战斗，从不同侧面再现了129师将士在太行山战斗、生活的精神风貌。
“我始终认为，在制作过程中既要做到历史节点、历史人物不能丢，也要做到唯剧所需，大胆拿来。在此基础上做好敌我几层人物的有效结合，以历史逻辑、艺术规律为准绳，可以以大带小，也可以以小见大，这样做出来的剧，就有了大家所期待的厚度。”
《太行之脊》是张玉中找到的“兼顾历史真实与艺术真实，同时又满足观众需求”的一部作品，在与影视独舌的对话中，他一步步道出了自己在《太行之脊》中的创作经。 导演张玉中正在讲戏
在过去的抗日剧中，表现太行山一带战役的作品不在少数。一来，太行是“天下之脊”，自古“得太行者得天下”；二来，太行山对八路军抗战具有重要意义，太行革命根据地更是华北敌后抗战的重要力量。数量繁多，意义重大，《太行之脊》的创作之路并不好走。
“压力很大”，即使执导过颇多历史革命题材剧，但在张玉中看来，《太行之脊》依旧是一次高难度挑战。“你的叙事有没有新颖度？如何避免走老路？都是我们要考虑的问题。重大历史题材的专家也都说，不要简单地重复以往影片的叙事流程，你的压力就更大了。”
不过，压力归压力，应战归应战。“我给这部剧的定位是革命历史题材正剧，但正剧并不是简单地照搬照抄历史。它应当是有创新的，当然这种创新绝不是一句轻易说出来的冠冕堂皇的漂亮话，而是一种贯穿整个摄制过程的行动。”谈起最初，张玉中情绪高涨。
接下项目后，张玉中做的第一件事，就是从头到尾梳理剧本的框架结构。
2012年，他拍了《刘伯承元帅》，对刘伯承的生平事迹非常熟悉。《太行之脊》的故事围绕着太行山上的129师展开，129师的师长就是刘伯承。
熟悉意味着游刃有余，更意味着难度激增。说到底，张玉中并不想走自己的“老路”。按照张玉中的想法，他想从之前的味道中跳出来，做一部让观众看了觉得新鲜的剧。
因此，为了最大程度地避免套路，张玉中选择了三个方面来破题。
其一，融入新的东西。包括对史实人物的最新研究成果、新公开的史料，给人一种揭秘感。
其二，要增加虚构人物的悬念感。他们的战斗表现、情感线索以及后续的谍战对弈，都要彰显出人物的命运感。命运感立起来了，故事的张力就凸显出来了，剧就好看了。
其三，要拍好战争的流程。打仗不应该只展现你死我活、狂轰乱战的一面，更要展现战前的精心准备与利弊分析。战争只是战争戏里的结果，只拍战争画面算不得拍好战争戏。
“那时我们装备稀缺，绝不可能贸然开战。指挥员要打一场仗，必须分析各方面的情况，就像刘帅有个著名的‘五行说’：任务、敌情、我情、地点、时间。五行不定，输得干干净净。战争有胜有败，但决策的过程是很有意思的，鏖战之外的流程也很有魅力。”
比如，剧中八路军三次设伏七亘村。在同一个地方设伏三次，乃是军家大忌。日本人觉得八路军不会重复用兵，谁料在此处多次遭逢埋伏，场场溃败，逃得颇为狼狈。
再比如，发生在潞城、黎城之间的神头岭伏击战。神头岭是光秃秃的山梁，不适合打伏击战。但刘伯承却认为，伏击战的关键就是“出其不意、攻其不备”。最终大胜而归。
新的资料融进来了，人物悬念拉出来了，战争之外的魅力也展现了，《太行之脊》的独特味道就充盈了。基于此，一部推陈出新的抗战剧也就自然而然地渐具雏形了。
张玉中不想拍一部抗日“神剧”。
必须承认，抗战剧霸屏的光景已经过去了。随着抗日“神剧”的频繁出现，观众对描摹这一时期的影视作品也逐渐出现抵触情绪。变着花样打鬼子、一举一动只为耍帅，实则是对创作者和广大观众的共同侮辱。在张玉中看来，好的抗战剧应当是“智商在线”的。
而这种“智商在线”，首先就体现在剧中角色的塑造上。
为什么会出现抗日“神剧”？归根结底在于编剧设置人物时未曾遵循正确的历史观。“从创作的敌我矛盾来说，那个时候是敌强我弱的，你不可能说冲上去就打赢了。你要基于当时的真实背景来创作，打持久战、打游击战，单枪匹马闯荡敌营是不客观的。”
也正是基于历史真实，《太行之脊》按照重量级不同设置了三类人物。
其一是如毛泽东、周恩来、蒋介石、多田骏、岗村宁次等重量级人物，他们多坐镇后方，纵贯主线，踩在历史的节点之上；其二是如刘伯承、邓小平、陈赓、日方的川岸文三郎、苫米地等驰骋沙场的指战员，发起战争，击退对手，他门是剧中的枢纽关键；色彩最丰富的则是裴勇、武大存、欧阳春等虚构人物，他们是那个时代小人物的“缩影”，是特定情境中的典型。
“历史是一部厚重的书，既然不可能面面俱到，不如将其艺术化、典型化，把这些人物放到太行地区八年抗战的大格局中，也就是‘大事不虚，小事不拘’了。”为了达成史实人物与虚构人物的平衡，张玉中为他们设计了颇多前史。线性的表达有了，人物就厚实了。
这种厚实，更体现在导演对演员的严格要求上。用张玉中的话说，演员必须先“读懂”角色。这种“读懂”不止要理解剧本，更要理解历史上的真实人物。比如，饰演刘伯承的杨均柏，就阅读了《刘伯承传》《刘伯承军事文选》等大量关于刘伯承的相关书籍。
把角色“吃进去”不是目的，目的是能轻而易举地“吐出来”。基于此，张玉中为演员设计了很多下意识的“小动作”。于他看来，演员对人物的理解应当融到他惯常的动作之中。
“比如说刘帅，他可能经常处在一种思考状态，喝水、拿笔等很多举动是无意识的。我经常鼓励演员去找这些东西，但要本着生活的逻辑去找，让所有的举动都符合生活的本真。”
除了为角色注入灵魂，张玉中对作品的影像风格也有着高要求。他不认为拍抗战剧就一定要照本宣科，反倒更讲究电影化的视听语言。“摄影在影调和技法上要在艺术美的基础上抹去痕迹，在平实的基础上追求电影感和诗意，《太行之脊》就颇具史诗意蕴。”
必须承认，抗战剧早已不复当年热度。随着流媒体时代的到来，这种看似没有“网感”的产品，或许不再受到年轻观众的青睐。但这并不意味着这类作品对创作者的要求变低了。我们需要百花齐放的影视环境，也需要更多如《太行之脊》般的正剧。
