本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《世外之子》主创团队映后交流实录。

*王一舒，FIRST竞赛展映事务主管，《世外之子》映后交流主持人

*王崑琳，《世外之子》导演

*黄侠，《世外之子》制片人

7月22日，《世外之子》映后交流现场

王一舒：片中运用高度概念化的、异乡的方式去表达，全靠内部的人物关系去挖掘，这对演员、对导演和编剧都有很大的挑战，想听听你的想法。

王崑琳：我们想抛开社会环境，所以把场景架空了，它不属于任何一个世界，甚至看起来是个很陌生的地方，时间和空间在这里都是模糊的。我想关注的是简单的少年如何在这个空间中成长，但这里面又有对社会、对家庭、对父权的象征。

王一舒：我能感受到这非常的贝拉·塔尔，缓慢的长镜头，没有台词，第一部作品如果说模仿和借鉴很难去避免，这部影片能入围是它习得了精华的内容，能非常系统地成熟运用，展现出很高的控制力，一以贯之地保持这个系统。

王崑琳：我们现在这个虚假的空间中呈现，像童话故事一样，更多的是在主人公情绪上做美术、做摄影，这部片子从短片到长片，剧本最初只有22页。

王一舒：其中姐弟的表演，这两个演员的气质都非常契合，我花了很长时间去感受性别模糊的状态，这种迟钝又敏感的状态，片中没有激烈的冲突，全部压抑在低沉的气氛之中，全部通过眼神和肢体动作来完成。崑琳导演是怎么选角的呢？

王崑琳：选角时我们设定场景表演，比如说看到你父母在床上时的情景，用眼神捕捉表情，看到他们的收敛。我们这两位年轻演员都有农场生活的经历，所以他们在表演时会非常舒服。姐姐短发的角色代表一种阳刚和隐忍，她愿意在某种程度上保护弟弟。生活中女演员也很酷，会时常来一段performance，男演员比较小，有害羞温柔的一面，还是个小孩子。

王一舒：其中有一幕我印象特别深刻，女孩被父亲性侵，被弟弟发现后的惊慌、羞耻，同时也出现了被拯救的可能性，那一瞬间非常复杂。

王一舒：美国电影处于高工业系统但不是高工业生产，我们可以看到调动资源在其中的压力，当然查普曼大学号称盛产学生奥斯卡，那我想了解在制片层面的一些细节。

黄侠：片子的雏形是她研三的短片，我们期待它能变成一个长篇，大多工作人员都是我们的朋友，中美学生都有。我作为制片，工作流程一定要符合美国的规范，我们在资金上会有很多限制，也都是通过众筹来让我们的表达没有任何限制，美国工业系统和中国相比有些制约，但还是会严格的按照我们的想法执行。

Q：这个片子是我三天看得最沉重的，语言、长镜头、BGM我都很喜欢，是不是真的有一种“学我者生，似我者死”的感觉。我也非常喜欢第六代导演，我的问题是，您觉得这部片子拍成短片会不会更好？

王崑琳：短片的话会有浓缩，人物没法展开，比如父亲的角色，在唯一的一句台词之后，他就开始有一些人性的焕发，这在短片里是无法展开的。

王一舒：无论是短片还是长片，它都是完整的，差别不在于时间长短，而是换一种电影语言来叙事。崑琳同时也有短片来竞赛，结局不同，我们最终选择了长片。

Q：全片为什么会选择用4:3画幅？

王崑琳：这个效果是我们最喜欢的，我们跟随少年的成长，希望他的眼睛不要被其他东西所干扰。

Q：全片只有一句台词的原因是什么？

王崑琳：人物转变代表着父亲人物性格和形象的转变，之前我们也说装逼到底，一句台词都不要。但这个角色的转化上我们最终还是选择了保留，不能不用。