更新时间:2019-08-05

哪吒之魔童降世:《哪吒：魔童降世》的成色

本来想写作《哪吒：魔童降世》的货色“，想一想还是改做“成色”，显得情绪少一点。
这个动画片，下文称为《魔童》（因为导演说想玩颠覆，就不能叫《哪吒》了）我光是看宣传片段和人物造型，已经不喜欢了。而且我一眼就知道这是网络炒作出的评分和流量，一点都不想跟这个污糟虚假的数据、从众流俗的话题沾上边，又不是以赶热点过活的自媒体。
看了电影，从内而外的难受，本来不喜欢的东西，一句话都不想多说，但难受过后，我敏锐地觉察出它为什么受欢迎，为什么能大行其道，觉得有必要写一写。
先说美学上的，人物造型，动作特效，表象媒介上的：
看到《魔童》里的哪吒，我第一眼的感受就是，这个形象不是人，是个小怪物，是从好莱坞和外国动画中的小怪物抄来的——大板牙，眼白多的眼睛，黑眼圈，恶精灵式的性格，总是幸灾乐祸的怪异表情，兽性多于人性，没头脑爱胡闹的小怪兽。
比如《星际宝贝》史迪仔，《驯龙记》没牙仔，还有很多我一下叫不出来的小怪物。

还有韩国低幼动画《爆笑虫子》的虫子，特色是大圆凸眼，韩式犯贱表情，以恶作剧为搞笑，干完了坏事，背着人捂嘴贱兮兮地发笑。
哪吒比这些小怪物还要贱格，这样的小玩闹怎么能当主角？

其次，导演是周星驰和港产低俗屎尿屁喜剧的忠实粉丝。片中全部幽默都来自周星驰和屎尿屁喜剧的模仿，导演大概是从小看这些长大的，没有其他趣味，没有其他文化资源可以利用，只能想到这个。
如女声的大汉——周星驰电影里的“如花”。
哪吒和众小童不知道拉了几次尿，太乙真人不断放屁，夜叉的鼻涕。
“伏魔帮”——斧头帮。
人物的说话和行动，夸张、误解、巧合等方式，使出浑身解数搞笑，统统来自周星驰和香港喜剧。不少场面能看到《大话西游》《功夫》《西游降魔篇》的影子。周星驰和王晶老了，而香港无厘头和屎尿屁在内地“国漫”中复兴了。
周星驰电影里尿成冲天水枪。“排尿器”名导王晶也很欣慰后继有人。我感到日后我国动画里的尿会逆流成河。

这些幽默引得影院里儿童哄笑不断，低幼儿童最喜欢排泄物的玩笑了。

再来，好莱坞无处不在。申公豹难道不是《复仇者联盟》的反派乌木喉？
婴儿哪吒仿佛《超能特攻队》里的超能婴儿。
李靖去找天尊，门口那个“小云云”，是典型的迪士尼形象，戴眼镜的一根细长棍子式的小博士，如《头脑特工队》里的怕怕，《无敌破坏王2》里的搜索引擎博士。
哪吒在“江山社稷图”里习武，来自《X战警》在虚拟实境中演练。
魔丸变出一个红色激光魔法阵，明显来自《地狱男爵》里人血渗入祭坛。

《功夫熊猫》当然少不了，功夫熊猫式的环境、村落、村民。
几年前《大圣归来》里的动作场面，在悬空的山和屋顶上自由滑行飞腾的场面，都来自主创在美国时，在《功夫熊猫》团队那里学过，学到一手马上现卖，作为主要卖点。
《魔童》有大量运动、打斗场面，是《大圣》的延续，很多时候完全是拖时间凑数，用于展示国产动画技术，这几年没白烧钱。
《魔童》里有大量与主题和剧情无关的特效、动作、段落，靠这个凑时间，因为主题和剧情本身很糟糕无逻辑。

还有，敖丙和成年哪吒的尖下巴，有日本漫画的色彩，和我国天圆地方、年画娃娃和门神的审美不同。

全是洋的和外来的，没有我们大陆内地民族传统的“国”的啊？有的。人物造型上总还是带有一种《熊大熊二》式土气和拧巴的国内“动画产业基地”水准，把混杂的不调和的非原创的元素统一在这种土气下。
加进入一些“国风”“民俗”点缀，类似《大鱼海棠》里的土楼，女主穿着红旗袍，生硬加入，没有考证的民族符号，奇怪的“福建风情”。
《魔童》则是“四川”：虽然“结界”这个概念是十足的日本舶来品，但守护结界的两个金面具“结界兽”，还有太乙真人喝酒的彩绘陶罐，来自四川金沙遗址、三星堆遗址。可那是原始社会，和片中的时代符合吗？不管了，拿来主义，导演要用这些元素证明我有在民族，有在地方民俗哦！

好了，现在是重点，有文化的人总要看电影的思想、内涵、价值观，我觉得有必要先讲一下1979年上海美术电影制片厂的经典版《哪吒闹海》。
这个版本里，陈塘关百姓深受龙王欺压，年年都要进贡童男女，父母官李总兵不为百姓伸张，反而委屈求全，默认这黑8暗的规则。
哪吒七岁时，天旱地裂，滴水不降，龙王命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒打死夜叉，又杀了前来增援的龙太子敖丙。
东海龙王请来三位兄弟，水淹陈塘关，无数生灵涂炭，要李靖交出哪吒。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

1979年的哪吒是反pan的理想，是正义的化身，哪吒自刎一幕，是戏剧高潮，如此决绝，是纯洁理想和污浊现实的剧烈交锋，是不自由毋宁死的勇气。
太乙真人是哪吒的精神之父，他鹤发童颜，耳聪眼明，是理想的师父。他欣赏哪吒的聪慧和叛逆，深知这个貌似顽劣的孩子能够成就一番大事，能够在无可动摇的昏暗中打出新天地的缺口。哪吒和肉身之父—昏庸、迂腐、顽固、官僚，色厉内荏，懦弱而暴躁，集中成年人一切缺点的总兵李靖决裂。
哪吒反抗的不仅是现实的黑暗，还是几千年的父权制，太乙真人用藕荷为他再造肉身，脱胎换骨，彻底抛弃和俗世的一切联系，无父无母，无利无害，再也没有牵挂，只有一颗纯洁超脱的真魂。
有少年世界和成人世界的对比，有纯洁理想和污浊现实的对比。打破压迫剥8削人的人和制3度，向往一个公平的正义的理想世界。
当时革min尚未远去，当然还带有时代色彩，ge命小将眼神炯炯，在一位精神之父的指引下，去砸烂老人家们的司ling部，恢复绝对公平。就算你对左派精神兴趣缺缺，哪吒是中国历史上少有的反pan形象，是纯净的理想主义，是真善美的体现，这些不容置疑。

那么新版《哪吒：魔童降世》到底讲了什么？
片中的世界有三界：
最高阶层的是神仙，高高在上，稳固无可动摇。代表人物天尊制造出灵丸和魔丸，设计了日后一场中下层动乱——高cen制造的动乱，一切尽在掌握。
中间阶层是人间，哪吒是钱塘关总兵之子，官二代衙内，从小养尊处优，爹妈溺爱，百无聊赖，却喜欢耍脾气玩叛逆，是当地人人畏惧的一霸。
下层是敖丙和龙族，“上古时代，龙族是白灵之长，后来归顺天庭，镇压海中无数妖物，得以封号龙王。但龙宫其实是天牢，龙族是高级狱卒，也被囚禁”。
片中龙族凄苦不堪，被锁链禁锢，住在暗无天日、地狱般地牢里。梦想翻身做主人，一朝变成上层神仙。龙族强大——下层孕育着巨大殿覆力量，不得不防。
现有制度是“异类不能登仙”，底cen人一辈子上不去，别想。

而官二代哪吒教育下层子弟敖丙，“我能改变，你也可以！”我本来是魔丸，要大杀四方的，可是我改变了，变好了，你也要哦。
敖丙这些“异类”，生下来就注定了，一辈子背负原罪，就算为上面卖血卖命，莫大功劳，也依然被另造别册，区别对待。片中敖丙虽然貌似翩翩公子，实际忧愁满面、仇大苦深。
影片最后，敖丙说“我是妖族，出生起命运就定了”。
哪吒却对敖丙说了一连串很酷炫的大话和鸡汤：“放屁，你是什么只有你自己说了算，命运不公，就和它斗到底”
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。”
“人心中的成见是一座大山”
是啊，你从人肚子里出来，生来就是人啊，还能轻松写意，决定是魔是仙。你们这些既得便宜的，来教育这些永远是次等公民的异类。若真像是你说的这么酷炫轻巧，龙族被锁链捆，住在地狱天牢里，那又何必呢？
而且影片直到最后，龙族生下就是异类的不平等制度，根本没有改变。

补充一个这个制度的背景：《魔童》把哪吒神话，融进了《封神演义》，因为哪吒和太乙真人也是后者的人物。
《封神演义》中的设定是截教和阐教之争，截教更追求平等，提倡有教无类，什么木石精怪、飞禽走兽都能成仙，而阐教搞物种歧视，只许人成仙，异类不许成仙，生来就是低duan物种。
我想到，如果把《封神演义》看做《魔童》前史，就好理解多了。上一场大战大洗牌已经结束了，阐教获胜了，秩序规则已经定下来，无可更改。异类别想了，只能选择顺从。

我们现在有不少国产电影，骨子里要么是唤起中产对下层的同情，叫中产多帮下层。
要么是中间阶层帮上面“分忧”，教育下层要有道德，不要闹s。用某种道德询唤，代替质疑和讨论，涂抹一些廉价的人性色彩。
《魔童》深谙其道。最终哪吒和敖丙成了朋友，这两个阶层和s谐了，d乱平息了。
如果说1979版的哪吒是“从人到神”，哪吒脱胎换骨，成为理想化身，《魔童》则是“从怪到人”，从一个没心没肺、不知所谓的小怪物，（加入一些现在某些年轻人的自怨自艾，自卑自大，觉得自己不被理解，却喜欢瞎胡闹不负责任）。最后有了一些善良、承担、牺牲的人性，虽然也很轻飘。而且这个人是很小、很狭隘的人，绝不是“大写的人”，无关宏旨大义。
《魔童》里的上层代表——天尊，除了开头制造动乱，之后一直闭关不出现，却人人敬畏他，人人谈论他，人不在权威在，“缺席的在场”。

其次，我们都知道，矛盾冲突是推动剧情发展的决定因素，电影里的矛盾，反映现实中的矛盾，矛盾不断发展、激化、最后电影里的矛盾想象性解决了，让看电影的人舒心。
《矛盾论》说，是矛盾推动事物的变化发展。但我国电影里矛盾不存在，没有矛盾，伪矛盾，那只能是伪情节发展。
《魔童》中没有反抗，也没有任何真正的矛盾。

比如，最大的bug，为什么是魔丸给了哪吒，灵丸给了敖丙？如果龙族是想反叛天国和天尊的话，为何不借助魔丸？
因为申公豹和龙族根本就没想反抗，他们不针对天国天尊，而针对人间。
他们想的不是推倒这种不合理的制度，或者取天尊而代之，而是在人间制造一场伪动乱，再假意平定，以此向上面邀功，获得上面信任，登堂入室，洗刷原罪。“魔丸期满大开杀戒，哪咤大杀陈塘关，到时候让敖丙拯救陈塘关”。
不过费了这么大劲儿，绝不是为了颠弗推翻，而是为了获得垂青而已，是坚决的维护者。
这就更不合理了，异类永远是异类的制度在那，只能被管制着提防着，如同宋江农民起2义被招安封了官职，被朝廷安排征方腊“以匪治匪”，死伤大半，赐毒酒赶尽杀绝，这才是唯一命运。
妄想登堂入室是痴人说梦，出身就是原罪，集结起来、强大就是原罪。看来龙虽然看着厉害，毕竟是畜生，这个智商实在不高。
敖丙和龙族指望制造一个魔丸事件，立功成名，洗脱妖兽身份，让天庭器重，成为真正的神仙，在封神典礼上位列仙班，脱去出身龙族的身份，炼去头上龙角，一举让族人登堂入室。目的和初衷，依旧是要表忠心，是认同制度。
同样的还有申公豹，他勤勉努力，法力高强，老谋深算，光从气质上都比又肥又蠢的太乙真人强多了，又是师兄资格老。只因是豹子修炼，就不受天尊器重，不得志。他做局的目的是挤进十二金仙，大概是常务委之类的，绝不想忤逆天尊，颠弗制度。

还有，那个危险因素——“魔丸”以及投胎的“魔童”实际上也毫无危险，不构成矛盾、反抗的一方。
片中说，魔丸投胎后，魔童三岁生辰会有天劫降临，天雷轰顶，灭了魔童。魔童哪吒本来就会被收走，没必要阻止他，不必有那场结尾大战。
影片用了西方电影里“自主选择，自由意识”的主题，比如哈利波特选择葛莱芬多还是斯莱特林，是选择光明还是黑暗，善还是恶，在选择中成长。
但魔童哪吒其实无从选择，命中注定，和西方电影完全不同。

由于没有矛盾，没有冲突，没有反抗，甚至没有正邪之分，一切都是无源之水，瞎打胡闹。包括爹妈早就知道哪吒是魔丸，3岁会死，于是溺爱他，瞒着他。哪吒不理解爹妈苦心，顽劣成性。这些延伸的剧情都没有凭据，情绪也没有凭据，显得空虚小儿科。“一场结局早已注定的d乱”。

由于核心骨子里去掉了矛盾，就不再有逻辑了。片中夜叉吐泡泡石化，紧接着一场完全无来由的打斗。哪吒不喜英俊儒雅、玉树临风的敖丙，只因为他看着“很装逼“。这种态度实在很低档，很龌龊。哪咤抡起石化的敖丙砸夜叉，也是故意让“装逼”的人颜面扫地，这很无聊，很屌丝。
紧接着又是一场大战村民，毫无必要的打斗拖时间戏份。
飞猪变成风火轮，莫名其妙。闹哄哄的，乱七八糟。
哪咤救了女孩，村人却认为是他掳走的，到处是这种无来由的冤枉，刻意制造的情节，一切的一切，只想用片中一句话总结——
“你在侮辱我的智商么？”
1979版《哪吒》很精英文化，骨子里是反叛的，理想的，纯洁崇高的。如今《魔童》不再反叛——怂了，不再高雅——俗了。
精神上一定要顺从听话，要领会，且为之分忧，不要扇动。满口叫着“不认命”只是自怜自恋的姿态，却是最认命，最懂认命，还要教人乖乖认命。
宣传上打上“国漫复兴”，国字头。
商业上往最草根市井低俗娱乐，90年代赚了最多钱的香港屎尿屁无厘头喜剧上学习。屌丝万岁，赢屌丝者得天下。
再加进一些年轻人无来由的，自己也说不清楚的，无逻辑的小情绪。
还要狠狠抓住网络宣传，豁出去地炒作、水7军、制造流量，成就了这部电影的票房。
我觉得这几点，就是现在大卖商品的法门。
看这个电影，我感到左躲右闪，还是被尿滋了一脚，屁崩了一鼻子，说不出的难受。

爱看这样的哪吒的年轻人，我感到很惋惜。