更新时间:2020-02-18

鲁贝之灯:当我们在审问时，在想些什么

导演阿诺·戴普勒尚
- 法国新锐导演摄影师出身
-《伊斯特·康》位列电影手册当年年度十佳榜首
-《鲁贝之灯》获2019年第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)

无论是开头显出的这句话，还是以整部电影发生的事件，都仅仅停留在人物的情绪之中，很难去联想这个社会这个国家处于一种绝望状态，完全和电影名一样，局限于鲁贝，局限于发生在此地的各种罪行，让观众的注意力都集中在案件的头尾之间，难以深呼吸去思考究竟为何曾经繁荣工业的城市沦落为法国百大市镇里最贫穷的。跳脱此框架，在一宗一宗的案件里几乎没有联系点，误导性的将观众置身于此。好像想让你明白生活就是一对蕾丝边，她十全十美，她平平如奇，她们相爱相杀，你发现不是谁也配不上谁的问题，而是无冤无仇的杀死一位八十岁老太，自己也不明不白，只好说是这个社会的罪。

导演虽然是摄影出身，但除了开头圣诞节的雨景外，往后没特别有能够吸引我的视听，但在许多的室内戏当中也难以施展开来，几处推拉镜头仿佛在强调人物情绪显得略微生硬，注意力便也集中在人物行为的逻辑上。
导演将两位男性视角呈现而出，一位从小到大在鲁贝生活的警长与初来乍到的新手。两种视角交织在一起，在同一目标下彼此对于鲁贝产生的情绪是对立的但最终会解决。每一次刚毕业的Louis Coterelle的独白都渗透着绝望与求救，对于父亲的呼唤。‘’父亲，局长委托给我的第一次调查，但我不停的失败，我还记得我13岁的时候，我在为第二天的受洗做准备，我独自一人度过长夜，我趟在教堂的石头地上，眼含热泪，祈求上帝不要感召我。现如今，我祈求他给我信仰。......每个人都迷失了，但同时都有罪。比起爱心来说，更多的是怜悯。’’这是Louis Coterelle的独白，对于找不到头绪的案件和面临初次接手的任务压力在鲁贝这座绝望之城，怜悯起他人无信仰，生怕自我的迷失。但两人二次相遇时，在警长从小喜爱的公园里，Louis 问道如果你感到痛苦时怎么办，警长回答这不算什么，有时候我们也不知为何，一切都会好起来的。或许从小到大生活在这种环境下，遇到这些案件对于他来说不会产生痛苦，习以为常的争吵让他更加平和，反观两人在审问嫌疑人时的态度便可知。

电影抛下了的案件并不单一，也并没有只通过一件来讲述，在爆炸，在强奸，在燃烧的车，在离家出走的少女，在老人的死亡当中看似混乱，其不然已经清晰的分化出几条比重明细的主线。在爆炸案前夕便出现了 Claude和Marie这两位贫穷、酗酒，却相爱的年轻女子。为后卢萨特之死交织。印象深刻的是警长对于两位的私人对话，对Claude说：''十岁时生活不需要任何代价，父母对你有求必应，你有漂亮的裙子，无论是男孩还是女孩都喜欢你，年少轻狂。有一天你回过头去看你走过的路，发现生活不再有求必应。.....我认为生活是美好的，就像你的童年一样，但是生活不是这样的。” 随后到了Marie的房间对她说：“你的童年不好过吧，一个女孩儿有点男孩子气，觉得自己不漂亮，坐在教室最后一排，也做不成什么，总是一个人呆着，突然有一天你遇见了 Claude{ Claude的扮演者雷亚赛杜在大家比较熟悉的《阿黛尔的生活》也扮演的是一位同性恋}你的生活总在受苦，我希望你以后不再受苦。往后便是漫长的审问过程，但并不乏味，反到随着两个人的情绪挣扎，真相最终不是首位，而是两人的情感。

影片的最后定格在一匹马上，这是 Daoud 警长买的马并且用于赛马，但是他自己从来不赌。看着自己的马获得胜利，和自己处理的案件归于平静，都是一样的道理，他想让鲁贝越来越好，但其实他更加平和，并没有强迫事情的走向与他预想相同，而是走进罪犯的内心从而开导，与影片开头的那句话一样。所有的罪行可能无时无刻都在发生，在鲁贝这座破败的城市，有谁能够真正的不迷失，谁又能够一直坚守着自己的信仰，不仅是鲁贝，在哪儿都一样。