第一次看沟口的作品，短评空间不够表达感受，转存这里。
东方导演似乎很喜欢用男女情事来表达对封建的不满? 这是初印象;
第一次看沟口的作品，光与影的美感和构图，带来古典美的享受。
剧情多在居室内展开，相对简单的布景，演员们动用了身体语言表达情感、情绪和冲突，和日本片一贯含蓄克制表演印象不同，始终严丝合密的服装状态，却不影响你感受到角色情绪的大起大落; 和是枝裕和的旁观镜头不同，他的镜头在房间内移动时，可以将观众代入剧情，被人物情绪带动，比如：
感受到阿玉感慨为什么男的出轨没事儿的不平;
夫人面对母亲的请求的为难和被丈夫拒绝的无奈和不满;
敏郎对夫人的关注和对阿玉冷漠的反差;
夫人和敏郎在阿玉房间意外相见之后的慌乱，意外导致的被猜疑;
沟口和是枝裕和的影像风格不同，但目前还没搞懂他怎样用镜头实现的，有待继续琢磨。
整部影片有三个比较高光的段落：
1) 摇曳的船上，一对被误解成出轨的男女，企图自杀，几句台词和身体转换间，剧情发生大反转，敏郎自杀前告白的身姿是卑微的，夫人最后反转主动行为下，敏郎的身姿是尴尬不安的，俩人体态的高低，也反映那个时代下人物的关系，导演的设计无言的控诉那种不平等制度对人的影响; 摇晃的小船，帮助观众感受到俩人内心情感的变化和冲击，这个道具选得挺聪明;
2) 开篇游街十字架的肃杀镜头，放在片头，带着威慑;
3) 结局的游街，夫人和敏郎被捆着，被围观，本应很丧的，但镜头移到紧握的双手，俩人微笑、平和的面部表情时，不由舒了一口气，虽然结局仍旧是悲的，但他们的灵魂至少不孤单了;
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丈夫最后被夺去财产流放的结局，让人意外，但也解释了片中原觉得不解的丈夫反应，说明作为男性的他最后也成了父权规则的受害人，这一点和同时代的中国有些不同。
不良的规则，往往助长恶人恶行。夫人的兄长、敏郎父亲和村民、印刷厂那个小人……这些人物都在用自己可悲、可怜、可憎的面目，在诉说着这一点。
电影里阿玉和她的叔叔是男女主人翁以外，难得‘站着的人物’;
将一个普通的故事，讲得不平凡，彰显了导演的功力; 也因为故事比较平凡，所以让我将关注点放在，这个故事人家是怎么讲的。
香川的美丽和表演令人印象深刻; 男主的美男气质，在一众令人厌憎的小人物中，给人赏心悦目之感;
在带有批判性质的作品中，这样的美感对观影心情比较友好。
