更新时间:2019-06-20

拂乡心:黄沙吹老了岁月，吹不老我的思念

《拂乡心》于6月16日，在上海国际电影节举办了点映仪式。这部温情且残酷的电影，成为了近几年华语电影一道独特的风景。
《拂乡心》从完成到上映已两年有余。作为电影的导演、编剧，在筹备期，秦海璐便倾注了大量的心血。期间团队对老兵走访和过问，以及生活细节的细致考察，了解他们生活的各个方面，才得以有这样一部真实的作品产生。
自50年代起，大量官兵自力更生、结庐而居，以眷村形式驻扎于台北的各大街巷，于太平洋的季风气候中坚强屹立，南北文化的融合、家国情怀的恪守，给眷村文化赋予了全新的生命力。

但老兵依旧是异乡人，他们对异乡的情感是极为复杂的。依赖和愤恨相互交织、思念和回忆互相冲撞，因离别造成的伤痛，至今近日仍没有被平复。
日久他乡是故乡。大量年轻官兵与结发之妻相隔海峡两岸，这一隔更是60年有余，回忆成为了他们最好的慰藉。
随着时间的推移，孤独成为了老兵最好的朋友，老无所依的状态亦伴随了许多老兵的后半生。
进无法与家人团圆、退无法在生活上完全自理。除了本身无法适应宝岛发展节奏之外，对生活的避让、对回忆的执念，这群老兵们成为了被遗忘的存在。
他们的生活被束缚至几平米的空间内。空间的逼仄、生活的寡淡，消遣的娱乐方式或只剩下音乐了。
音乐是可以实现情感共通的。歌者和听众间的心灵交集，蒋生和阿珍之间的隔代情感，反而让《拂乡心》的人物真实和可信。

电影是围绕蒋生重病到死亡这段时间展开的。当得知自己余日无多之时，与过去的自己和解显得温馨动人。
《拂乡心》以缓慢、类纪录片的方式，对蒋先生的生活起居进行了细致了描绘，以人文主义的视角，对老人给予更多的关怀。
少了人与人之间的勾心斗角和尔虞我诈，蒋生和阿珍之间相互付出，全靠几十年的情感堆砌。甚至两人都步入苍老时，这份情感变得极其珍贵和纯粹，超越了欲望之后，真爱才得以显现。
从离开夜来香歌会，到携蒋生重归故里，阿珍始终是心怀感激的。老兵逐渐凋零、歌厅逐渐没落之时，人与人之间的纽带终将断裂。
60年间沧海桑田，社会变迁和时代更迭逐渐消磨蒋生对于过往的回忆。对故土的执念、对家乡的思念，成为了蒋生回归的最终动力。

蒋生这一辈子或许只有一个愿望，那就是回家。本以为与结发之妻短暂分离，却阴差阳错、天各一方。
在电影后半段，阿珍和小夏伴随着病危的蒋生，重回大辽河之时，蒋生终于了却了一生的牵绊，那瓶不离身的辣椒酱，才是最醇厚的故土味道。
一首《梦驼铃》在电影中反复出现，由阿珍之口唱出，动人心魄不言而喻。这首歌象征着老兵自省的孤独梦，又代表了对故土的思乡梦。在电影结尾处歌声再起时，相连的血脉让华夏儿女贯通一气。
《拂乡心》作为秦海璐归乡三部曲的第二部，而秦海璐于电影中首执导筒，算是遵循演而优则导的套路，《拂乡心》的好评也证明了秦海璐出色的电影感。

于秦海璐身上始终是待有一股文艺气质的，而《拂乡心》以老人的视角入手，更展现了她浓郁的人本主义情怀。
这部以台湾老戏骨常枫为主演，因其本身的人生经历。在出演蒋生这个角色时，显得既有代入感，称之为本色演出都不为过。而无招胜有招、春风化雨般的演技，更将老人的内在能量释放得极为精准和到位。
除了立意的高尚和演技的突出之外，这部《拂乡心》同样更证明了时间的强大力量。在我们感叹时光飞逝之余，一个人的生命在三点一线的惯性生活中，被反复消磨，直至所有的期许全部烟消云散。
我们又何尝不是老兵，在等待中不断苍老、在孤独中耗尽余生。