更新时间:2016-04-06

放·逐:开头十分钟已经赢了

有人说《枪火》之后杜琪峰就把自己放逐掉了，我想说并不是这样。
拍于《枪火》七年之后的《放逐》，无论从哪一个方面来说，都是一部注重细节饱含诚意的作品。

为了证实这个观点，我将详细分析影片开头、结尾、情意表现几个细节。
门
开头做局
这个开头真的是要给满分，设计得太巧妙了。
表面上来说只是重复了两轮动作而已：敲门，开门，等人。但实施这两套动作的是两派的人，一边是奉老大（任达华）的命要杀阿和（张家辉）；一边是为着兄弟情义来制止。当然，不往后看一点这层关系是不知道的，会觉得：他们在干嘛？这是电影做的局，这个局做的十分精致。
有一些细节不看两遍就错过了杜琪峰的悉心布置。
第一次吴镇宇（救阿和）来敲门，门是墨绿色

门关上以后，变成深棕色，这是门的本色

第二次黄秋生（杀阿和）来敲门，门变成暗红色

不同的颜色，对应的是阿和老婆不同的心境，也暗示着这两拨人马不同的目的——墨绿色冷淡安全，暗红色诡异危险。
还有一处细节：吴镇宇来敲门时，阿和妻子开门的剪辑干脆利落；而黄秋生来敲门时，开门时出现了妻子不到一秒的快速闪过的半边脸。这不到一秒的镜头，眨个眼就过去了，这“不干净”的剪辑，正是她心中紧张慌乱的外化。
电影是视听的艺术，不是单纯说故事。灯光、颜色，这些看起来微不足道的细节，有时候正是高手和普通人的区别。
黑帮
兄弟情义
观音山，林雪问：一吨黄金有多重？一吨梦想有多重？一吨爱有多重？不对，爱怎么能用重量还衡量。一吨辛苦有多重？不重就不辛苦，重就辛苦。

香港黑帮片里一直有这样一种看起来奇异的价值观：他们的目的往往无非是钱、权、命，但涉及到兄弟情义时，钱和权甚至是命，全都变得轻如尘埃。
一方面他们心狠手辣为达目的无所不用其极，一方面他们又单纯简单如同稚子。

而这也是区分主人公中善恶两派的简单标准。
例如：黄秋生本来是要来杀张家辉，双方一场枪战之后两两对视，竟然一笑泯恩仇，帮张家辉置办起家具来——因为他们是发小。这种情节只能在黑帮片中出现。他们是善的一面。

而恶的一面由任达华代表，他的腿受伤，在窗台前一边让医生为他治疗，一边把张家辉扔下楼去不停用枪打，那么高摔下来还中了几枪，他死定了，但任达华还是不停地打。到最后，还把医生一枪杀了。恶人恶得没有道理可言。

啊和死后，选择对他们来说失去了意义。“去哪儿？”，随便，扔硬币；“这一票干不干？”，随便，扔硬币。
而最后，任达华用阿和妻儿的命威胁他们时，他们把硬币扔了——他们不是不会做选择，只是有些事情，用硬币就可以衡量，有些事情，明知把命搭上也要去做。
死
悲壮决战
要拍出“悲壮”的感觉，并不容易。杜琪峰这么拍：
吴镇宇送走嫂子，关上门，四兄弟脸上都露出默契的笑容：死就死吧，阿和，总算对得住你。

几个细节。
第一：血雾
以前在某处看过，血雾貌似是黑泽明的发明，日本武士刀快，收刀了，对方伤口还来不及张开，所以血以雾的方式呈现。科波拉对这血雾迷恋至极，因此《教父》中迈克餐厅杀人时，强杀也要做出刀杀的效果，现场到处是红色粉笔灰。
血雾的效果，让死亡的残酷感减轻，甚至多了一丝美感。

第二：向空中抛出的易拉罐。这个应该是个软广告了，强化枪战效果：罐子扔上去，枪战开始

罐子落地，满地死人，中间用慢镜头
这个构思已被用多次，效果屡试不爽。只是罐子落地时，个人觉得不应再用慢镜头，罐子直直落地再弹起，反而更显震撼。

第三：妓女
人都倒地后，妓女从房间走出来。四兄弟看到她，脸上又露出蜜汁微笑。

这个设计实在很有味道。妓女在影片中出现了好几次，一次次强化中成为四兄弟心中关于美好的某种幻想。他们最后缓慢地死了，但他们都笑了，这一刻的死亡使他们最终得到放逐，可以放心去跟阿和会和了。只是她在黑医生那里出现得莫名其妙，黑医生嫖的应该是另一个妓女，否则前面的铺垫染上污点。最后也不应该让她去偷金子，她偷金子，前面的象征便不再成立。她偷金子，是为了说明什么？坐享其成方能笑到最后？最后她只应走出来，从一群死人堆中绕过去，目的就达到了。

最后他们都死了，影片以四兄弟赴死前拍的一组合影落地结束，犹如落叶归根，兄弟几人又可在天堂团聚了。

除此之外，影片的配乐，几位主角的表演，都恰到好处，连任贤齐的客串都十分出彩。总体而言，《放逐》是一部很不错的电影。杜琪峰并非《枪火》之后一直在重复自我，他的心思和追求都深深埋在细节之中，需要我们不止一遍地观看。