更新时间:2018-03-23

巴黎圣母院:导演说

《巴黎圣母院》是法国伟大作家维克多·雨果于1831年创作的长篇小说。年仅29岁的雨果以16世纪法国专制社会为背景，描写了一部无辜者遭受摧残和迫害的悲剧。作品揭露了封建王朝的昏庸黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的冷酷，突出了反封建的主题，特别集中披露了教会恶势力的淫邪、虚伪和狠毒。小说是以色彩浓烈的笔调写出来的，故事情节复杂，人物性格夸张，充分体现了浪漫主义小说的特点。
和小说原著一样，这部影片也是以作者维克多·雨果在巴黎圣母院钟楼的一块墙石上，发现了有人用手指刻下了“命中注定”这几个字母作为开头，通过表现人物间残酷搏斗，美丑善恶同归于尽，反映了他自称的“宿命论的思想基础”的。
把这部家喻户晓的小说搬上银幕无疑是一种不可抗拒的诱惑。早在1923年，美国导演华莱士·沃斯列就把它拍成了默片。而让·德拉努阿在1956年拍成的这部彩色片，布景和服饰极为豪华，场面十分壮观。从改编的角度来看，《巴黎圣母院》不失为一个成功的范例，它既对原作进行了删削和必要的改动，又对某些章节进行了有机的扩充，既维护了原著的完整性，又突出了原著反封建、讴歌真善美的主题思想。
从小说到电影的改编方式，大体有三种：一种是“移植式”。根据巴拉兹的观点，这是最不能令人满意的方法，也是占主导地位的好莱坞影片惯用的方法。影片变成了一本书的图解，影片的开头往往是翻开原书的书页。把一部古典小说简化成某种连环画册的做法，只是为了迎合失去了读书习惯的一些人的口味，难以令多数观众满意。
第二种改编方法是“重新结构法”。影片作者把一部小说作为素材，进行大量的电影化注解，重新结构其章节，使其主题更加突出，导演也借此传达他个人的观念，维斯康蒂的《死在威尼斯》、卓别林的《摩登时代》、惠勒的《女继承人》和这部影片都属这一类。
在小说中，当加西莫多正和乞丐们孤身奋战时，富洛娄用黑衣遮住脸，悄悄带着埃斯梅拉达从后门渡河逃走了。富洛娄把埃斯梅拉达带到格雷弗广场的绞刑架前，胁迫她在绞刑架和他之间选择其一。美丽的姑娘宁死也不肯屈服在他的兽欲之下，气急败坏的富洛娄把埃斯梅拉达交付给一个女隐士，自己去叫官兵。出人意料的是，这位女隐士16年前失去的小女儿，正是这个被吉卜赛流浪人拐骗走的埃斯梅拉达。相逢的激动变成了诀别的哀号，富洛娄带领官兵赶来，抓住了埃斯梅拉达，女隐士被踢倒，头部触石而亡。导演把小说里的这些章节全部删除，只留下当他看到绞索套在埃斯梅拉达脖子上时，他发出的阵阵狞笑。这个镜头组足以揭示这个道貌岸然的坏蛋的丑恶灵魂，因此，当加西莫多把他从高高的顶楼上推下去摔死时，观众无不拍手称快。这种改编既简练，又突出故事的主线。
第三种改编方法是所谓的“近似式”，即导演用与原著近似的观念和近似的修辞方法来再现一部小说。比如特吕弗的《朱尔和吉姆》，罗贝尔·布莱松取材于陀思妥耶夫斯基的《白夜》而改编成的《梦幻者的四个夜晚》；取材于托尔斯泰的小说《伪息券》而改编成的《金钱》，把19世纪的圣彼得堡改成今日的巴黎，人物的服装虽然变了，但思想却是一脉相承的。布努艾尔的《白昼美人》也应属于这一类改编方法。
每当想起《巴黎圣母院》这部影片，人们似乎依稀听到圣母院的雄浑的钟声，撞钟人加西莫多的“心灵美”已成为后世的楷模。