更新时间:2013-02-07

007：大破天幕杀机:《007：大破天幕杀机》：史上最“主旋律”的007电影！（复古与革新之策略分析）

《007：大破天幕杀机》：史上最“主旋律”的007电影！（复古与革新之策略分析）

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京青年报》

《007：大破天幕杀机》和《一代宗师》给人的感觉太像了，前者是一贯拍文艺片的英国导演山姆·门德斯的首部商业动作片，后者是一贯拍文艺片的中国导演王家卫的首部商业功夫片。前者力求将传统和现代相融合，既讨好年轻观众，又吸引传统粉丝；后者力求将武林历史和私人情感相融合，既讨好功夫片影迷，又吸引王家卫电影的粉丝。前者弱化了007系列电影传统的火爆动作戏，转而去强化007的人性情感，后者也弱化了功夫电影传统的高手对决，转而去强化角色之间的细腻情感。但是，两部影片在突破创新方面纵然不乏优点，但从整体看有些混乱与失控，本应大气的格局都显得比较小气。至于本片采用的是怎样的一种创作思路，且听笔者慢慢道来。

革新：老人去死，新丁驾到！

从影片上映之前透露的剧情和角色信息里，观众就能得知本片有许多全新的变动。首先这是朱迪·丹奇最后一次扮演M夫人，“伏地魔”拉尔夫·费因斯会接替她成为MI6（英国军情六处）的新主管。而Q博士也会首次在丹尼尔·克雷格版007电影中亮相，不过这回不再是一个有无数新奇特工装备的怪咖老头，而是由英伦小帅哥本·卫肖扮演的科技天才。大反派则由演技牛人哈维尔·巴登扮演。本片也是007系列首次在中国内地取景拍摄，上海成为007大展身手的新舞台。而在影片中，这些变动也确实给剧情带来了不少新意。因为影片开头007的行动失败导致特工名单外泄，拉尔夫·费因斯扮演的政府高官介入MI6的事务，要求M夫人辞职隐退，自然遭到自尊心极强的M夫人的强力反弹，于是两人形成剧中的一对矛盾。本·卫肖扮演的Q博士显然是用来吸引年轻观众的，模特般的帅气面庞和发型足够引得少女们尖叫了，身为科技天才嘴里吐出一连串的电脑术语，灵巧的手指敲动键盘在大屏幕上演黑客攻防，“技术宅”帅哥形象瞬间在观众心中站稳脚跟。而且在追击敌人过程中，Q博士跟007形成一文一武的默契搭档，“邦男郎”的养眼程度和重要作用明显胜过了邦女郎。而哈维尔·巴登扮演的大反派既不是妄图毁灭世界的战争狂人，也不是追逐利益制造危机的野心家，而是人格遭受严重创伤、心理扭曲只为复仇的既疯狂又可怜的家伙，类似于《蝙蝠侠》中的“小丑”。007这回要解决的是私人恩怨，而不是世界危机，也是前所未有的新鲜设定。而上海环球金融中心的霓虹灯所奉献出的奇幻光影世界，也使得007同杀手在此处的搏斗产生出一种别开生面的奇异美感。

虽然在动作风格上，丹尼尔·克雷格的前两部007电影已经比皮尔斯·布鲁斯南时期的007电影那种夸张无度的风格收敛了不少，逐渐向《谍影重重》系列的硬朗写实风转变，但本片在这方面的革新更为彻底，除了开头土耳其伊斯塔布尔的追逐有着传统007势不可挡、无所不能的动作特点之外，在大部分时间里007都归于平凡。“重生”回归MI6之后，无论身手还是心理都被评估为“不合格”，连枪都打不准了，对决大反派也总是受制于人，屡次被算计，直到结尾才狼狈之极地上演大逆转，可以说最终取胜靠的不是身手而是意志力。动作戏的主要卖点也相应地从大场面转移到剧情张力上，大反派大闹伦敦的动作戏就是鲜明体现，从他利用电脑病毒逃出MI6开始，跟007轮番上演从地铁追逐一直到听证会枪战，更加强调一波三折、千钧一发的剧情张力，用平行剪辑营造危机迫近的紧张感来调动观众的情绪。

动作风格的转变只是冰山一角，本片的整体风格更是将007电影传统的外放型转为内敛型，剧情重心从传统的007周游世界抓坏蛋，转移到回归英国本土，追寻007和大反派的身世和内心，从人性角度剖析罪恶的因果关系。007和大反派仿佛一枚硬币的正反两面，具有高度的同质性却选择了截然相反的道路。两人都有着不幸的童年，都与M夫人有着“恋母情结”的关系，都在执行任务中被M夫人抛弃，但大反派在经历这一切后彻底堕入人性的阴暗面，用极端的复仇行为来实现精神的解脱。而同样背负沉重心理包袱的007则选择直面不愿回首的过往，从而迸发出绝地重生的勇气和信念。这种“同途殊归”设定明显有着复杂的内涵，暗示了英雄和恶人的差别也许就在一念之间，冷酷谍海对人性的异化，以及人性的阴暗面也是恐怖危机的一大根源。此外，007的形象从纵横世界的“花花公子”，转变为守卫英国安全的“看门狗”，M夫人所领导的MI6不是在背地里进行着见不得人的勾当的“阴谋策划者”，而是被拔高为拥有英雄之心和坚强意志、默默奉献的爱国者，这也是007电影首次显得如此“主旋律”。

复古：回归英伦，致敬经典！

2012年是007电影诞生50周年，在这个极具纪念意义的年份里，将007电影的导筒交到获得过奥斯卡大奖的英国导演山姆·门德斯手上，使得影片在创新之余也彻底地复古了一把，堪称史上英伦范儿最浓的007电影。首先拍摄场景以英国为主，处处飘扬着米字旗的伦敦老建筑、苏格兰荒原上的老宅、伦敦古老的地铁隧道，以及MI6总部被炸后、设在二战时期地堡内的新总部，无处不散发出这个老牌帝国庄严、典雅、深沉、大气的独特氛围，使得本片在场景质感方面给人留下格外深刻的印象。

此外，007及其相关的人和物也充满了回归传统、致敬经典的味道。丹尼尔·克雷格担纲的前两集007一方面彻底颠覆了“花花公子”的传统形象，让007变成了一个大情种，在《皇家赌场》里深陷爱情，在《量子危机》中一心为爱人复仇。另一方面颠覆了“绅士特工”的传统形象，让007变成了有如《谍影重重》系列中杰森·伯恩般的“蓝领特工”，《皇家赌场》一开始007就穿着一身扣子都没扣好的皱巴巴的衬衫出场，灰头土脸地上演跑酷大追逐。而在本片中，山姆·门德斯明显觉得前作都玩过头了，誓要拨乱反正。前两集中所强化的007的“伟大爱情”在本片中只字不提，仿佛又把系列重启了一遍，让007回到逢场作戏睡美女的状态。个人形象也回归到西装革履，可以继续走《谍影重重》的硬汉特工范儿，但绅士风度要保留，无论打斗和追逐有多激烈，笔挺的西装和利落的发型都丝毫不乱。本片开头动作戏007通过铲车在千钧一发之际跳到火车车厢内，还有闲暇整理下西装再继续追击。Q博士手中即便没有以往花样繁多的间谍装备，但至少还是给了007一个高科技的指纹手枪和无线电定位器，也算是想传统致敬吧。

至于其他细节化的致敬也有不少，极为考验影迷对007系列电影的“粉丝”程度。比如说Q博士在给完007装备之后还说了一句“你还指望我给你一支爆炸笔吗”，显然是在调侃《007黄金眼》中的相关情节。而007带着M夫人从一个仓库中开出一辆阿斯顿·马丁DB5老爷车，来历更可以追溯至1964年的《007金手指》，M夫人讽刺007的那句“你想把我弹出去吗”，则是呼应《007金手指》中此车的相应功能。而在《007金手指》中没有好好发挥作用的前灯罩下的两挺可伸缩轻机枪，在本片中也得到了突出展现，成为007在苏格兰古堡伏击敌人打响的第一枪。

不足：装腔作势，场面缩水！

虽然本片中无论是创新还是复古都颇花了一番心思，显示出导演力求有所作为的创作心态，但笔者还是要说，产生的效果并不佳，尤其是对角色和情节的某些基本设定都显现过分做作、有意含混、合理性欠缺，动作场面的严重缩水也让人不能容忍。皮尔斯·布鲁斯南在上世纪90年代所担纲的四集007电影，已经在全球观众心中树立了顶级大片的品牌形象，《黄金眼》中的坦克横冲直撞莫斯科，《明日帝国》中的摩托车与直升机的追逐斗法，《黑日危机》中的核潜艇大战，更不用说《择日再死》中毁天灭地的太空武器，都成为好莱坞动作片大场面的代表。即便是丹尼尔·克雷格担纲的前两集007有明显的强化动作、弱化场面的倾向，但也不乏阿斯顿·马丁创吉尼斯世界纪录的凌空翻转七周，以及爆炸不断的火爆场面。而本片几乎只玩纯动作，而把大场面搞没了，全片最惊人的场面就是地铁撞破隧道了，在007电影的大场面中根本排不上号。而最后的古堡之战除了那一下大爆炸，只是普通枪战片的水准罢了，也是007电影第一次缺乏足够给力的动作戏高潮。

虽然选择山姆·门德斯执导本片，也能让人预感到他会加强文戏、减弱打戏，但把文戏拍得如此装腔作势、故弄玄虚，还是令人始料未及的。首先要质疑的是，大反派为何如此神通广大，在国外行凶作恶、占据上风倒也罢了，怎么潜入英国本土依然如此牛逼，炸毁MI6总部、袭击听证会、率领大队匪徒外带武装直升机大摇大摆地进攻苏格兰古堡……拜托，这不是在战乱地区或者某个第三世界小国，而是大英帝国的本土，恐怖分子居然还能如此来去自如，实在太不可以思议了！剧情没讲明白大反派是如何炸了MI6总部、如何利用电脑病毒从新总部逃脱倒也罢了，关键是袭击完听证会还能顺利地开车逃走，踪迹不见，导致007只能用引蛇出洞的方式才能让他现身，大反派也太神通广大了吧，感觉英国所有执法部门和情报机构都是吃干饭的，完全落在下风，毫无“国家机器”的实力可言嘛！007为了引出大反派私自劫走M夫人的招儿也很脑残，除了这种风险性极大的做法，就没有其他办法了吗？而且Q博士明明能通过追踪器确定007的方位，在大反派现身发动袭击时，还不派出援兵围剿，只是让007等人孤军奋战，难道都跟香港枪战片学会了，都打完了警车才开过来吗？

对007和大反派的身世和人性描绘也让人感觉做作过头。一开始心理评估师提起“Skyfall”让人感觉触到了007的伤疤，虽然后来有007家族的“Skyfall”庄园作为呼应，但依然没有讲清楚这个地方究竟隐藏了他怎样的隐痛，只是语焉不详地提到在他小的时候父母双亡。父母究竟因何而死，给007幼小的心灵产生了怎样的影响，导致他后来走上的特工之路，剧情根本没有说清，只是一味营造故作深沉的对白和氛围。大反派的行为逻辑和心理活动也很诡异，闹了半天他搞出那么多事儿来，只是为了发泄他对M夫人的“恋母情结”以及失去母爱之后的自毁倾向，结尾他意图同M同归于尽的做法就是这种心理的鲜明体现。设计这种不带任何利益纠葛的纯私人恩怨也只能让影片内涵能玩得花哨一点罢了，稍微想想也没有足够的合理性可言，他一个人疯也就罢了，他手下那帮人没有利益因素凭啥跟他一起疯呢？