原野四十九日野のなななのか(2014)

拟舞台，超现实。内容杂，抠景多。音频满，语速快。现实乱，回忆深。

抱歉只看了几分钟台词又多速度还快……不是我的菜

看过~

电影中的光男虽然只是个医生，但他一直渴望被杀死为战争赎罪。了解到大林宣彦的父亲其实也是一个战地医生，在侵华时来到中国，原来大林宣彦一直在为父辈赎罪

哑口无言

高栗栗

能比较清晰地发现以前胶片时代借由镜头语言更多的运作到当代各种艺术手法的糅合，本作和第一部《空中之花 长冈花火物语》相似，更像是借由不同元素不同艺术手段来进行表达和情绪感染。简直就是一出相对长时间的艺术行为，导演真的在学习和尝试。“哪里有人生活，那里就是我们的故乡”。

风格非常鲜明，但我不是太喜欢，有一种看得眼睛疼的感觉

大林宣彦的《生生长流》

风格强烈鲜明，但流于大主题宣教。人物众多，但有些撑不起密集的无关的台词。冗长。琐碎。跳跃。优点蕴于缺点。

以去世老者魂魄徘徊的四十九天为轴，叙述二战最末段发生于库页岛的隐秘战争余波和苦痛。风格一如既往地出挑，但这部里面的那些絮絮叨叨反而显得有些说教了，且那种记忆回溯的结构拍得并不好，反倒把过多的笔墨放在极为繁杂的家族关系上，看得不是很有耐心。

北海道的芦别，一座资源枯竭型小镇，因为一个文艺老头的去世，他的孙子们全回来了。这还是一部要在冬天看的电影，当然也适合春天。关于情爱的部分大林宣彦处理的很好，但一拍反战，日本人就陷入一种莫名其妙的自我感动中，也就没法对这部将近三小时的电影有任何拔高了。

探寻老人生前的过往

看得很吃力，总要停下来听懂演员说了什么又被画面迷住，不能相互照护。导演显然十分擅长多视角穿插叙事后再形成闭环，似乎是我真爱了。

目前看到的最有个人风格的导演，震撼！反战、反核、二战与311伤痛的勾连

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花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?

太难了，不断冲向那座最高的山峰，那种曲折和荡气回肠。艺术家的情感、心血、智慧在人之将死的最后时刻，疯狂的交织，那童话般的世界，蔚蓝的天空，无限精神化的情感，战争和死亡，青春，艺术，终极的美。随着诗歌的朗读，画面的流动和切换，在无尽的严肃中，我们到达一个从来没见过的世界，纯粹精神化的世界，在寂寞的小镇上上，无垠的大雪和诗歌，孤独，与神共舞，库页岛，煤矿，医院，废弃的厂房，大火和炸弹，铁锨和刺刀。大林宣彦到底要多少次让我们认识到电影究竟还有多少可能，日本电影衰落了吗？难道大林宣彦就是日本电影的终点吗？

类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。

第十三章，过去。永远无法离开的那个夏天。