一对Un couple(2022)

闭眼睛听完的电影…

怀斯曼老人家的新作是一部独角戏，独白根据托尔斯泰的媳妇索菲亚的书信与日记改编而来。被问及为何要在法国一个不相干的花园拍摄这部电影，大量无关的空镜头有何用意时，怀老说这是他能想到的串联一段段独白与转场的方法，另外，花园自有一派引人思考的天地与生态。说实话，我觉得这个解释颇为牵强。图文无关，又并非先锋实验，那为啥不直接搞个舞台剧呢？标题是一对，实则是索菲亚的自白与断章引用亡夫的自辩，怎么看都是一家之言，难以自圆其说。我对托尔斯泰的婚姻知之甚少，看完这片觉得索菲亚是个人格与才华都被大师丈夫遮蔽与摧毁的父权制的牺牲品，相当令人唏嘘。

5.9/10 #NYFF 怀斯曼把他纪录片中最宝贵最精华的元素全然丢弃，然后使用一种与之对立的方法所创作出的“剧情片”令人失望：那些人物群像/被注视的生态等事物本身的主动性(所表现出的一种随机性和多样感)都丧失了，取而代之的是被怀斯曼全然操纵的预设的文本和场地(花园中的生物也沦为“布景”)。他以往纪录片内部所构建的开放性相关性也消失无踪，所剩下的唯有“闯入者”(一袭黑衣的索菲亚)，和她突兀的姿态，无法与周遭的他物调和。若使用滨口式的“文本优先”的表演论或许仍能将此作视为一种近似客观的将历史文本/人物重置(赋予图像/人形)以(不夸张地)强化一种控诉或记录，然而这条路径也被女主剧场式的小动作与频繁轻佻的面部表情所摧毁。一种虚伪的在地性，缺席的俄语，那些怀斯曼所“设计的”结构或段落都堪称“古典式”的，被巨大的单调性所淹没。

#NYFF 后坐力极强。老人返璞归真的智慧，仿佛在说“年轻人关注的是战争，是政治，是宇宙，是一切未知的刺激，而过尽一生，原来我们最终是人啊，我们回归到的是人最本能的感性感受啊。”让我想到阿彼察邦的片，虽然完全不是一个方向，但都是可以“睡着地”看的电影，缓缓慢慢在皮肤上流，发生化学反应。最本能的控诉和情感，饱含人生哲理和智慧。或许到了某一个人生节点，我们会意识到，克制并不是真谛，真谛是放任自己作为人的所有感性，人类最终归于雌性思维。（确实“不好看”，但是真好）

相当好，在不大的野心和自觉中丰富且自足。像一首私密的室内乐，一曲凝固的长诗，一幅延展的静物画。最大的不足在于朗读的语音还是缺少多样性，且自然转场也稍显粗糙。-.5

平时weight training and running最大的用处就是：赶飞机和赶电影/show时候的速度。今年NYFF我的第一场是《A couple 》，以索菲亚的角度讲述她和托尔斯泰的婚姻。主题我非常喜欢，但是我不欣赏这部电影的全法式解读。大概有十分钟我觉得我在看《Portrait of a lady on fire》

很「無聊」，但有人在這樣的煎熬中過了一輩子。沒有那麼好也沒有那麼壞，極度有限的場景依然顯示著紀錄片出身導演對景物與環境敏銳的捕捉，在永恆的自然中留下了一個永恆的妻子，與藝術家陶醉的花、海、樹木融為一體，同屬於一個世界而不應割裂為兩種生活。文本抒情性很強，卻又不是「精準」的文字，有感染力卻難有「擊中」的時刻。

awwwwwww 看怀斯曼纪录片里拍的人，你会怀疑他们是不是在表演，或者说可以慢慢看清他们戴着的面具，他们总是带着面具作为某个更大的系统或者世界的一部分去说话。这部片子也是，将言说作为一种表演，让她处在过去和现在，（观看）自然、思考和表达的边缘，恍惚间分不清她是不是在表演。当母亲、妻子、文学、自然主义的面具被一层层剥落，我们看到的那张脸是谁？那个声音是从哪里来？

4.5 爱情的不可能性 花园填补话语无力抵达的空白

#NYFF60直到Q&A都怀疑是导演自己的故事，一个人借爱人之口对自己一生的反思。一度大为感动，结果发现只是史料再现。“自省”的文本和冥想般的花园sequence有一种自在的统一性。但在形式和内容上，都有一种非常直观的如导演本人般的衰老。在内容上这种衰老是动人的，在形式上就让人很想睡觉。

影像极简至美，但内容真的让人昏昏欲睡。冗长的怨妇控诉老生常谈，文本毫无新意。我周围几乎都是女性离场，尤其还有拖着丈夫离场的。我在最后十分钟也受不了了，出门看看路边的黑格子和蓝天白云的海鸥更美好。

I'm sorry this is a 诗朗诵

一种现代化的戈达尔，只可惜独白既不够诗意，影像也过于粗砺 （作为听力材料倒是不错的

怀斯曼用极简的风格打造了这部一个小时的独角戏，文学气息相当浓厚。抛弃了所有的夸张的剧情设计，仅仅通过娜塔丽·布伏饰演的托尔斯泰妻子的对镜独白，抽丝剥茧地控诉托尔斯泰的这段婚姻中的不堪、猥琐与爱情的名存实亡。大段的台词被布伏信手拈来，在数个长镜头和大特写下细腻又富有层次地展现出索菲亚经年累月遭受的委屈与不甘。名为“一对”，但托尔斯泰的“不在场”加剧了这段夫妻关系的荒凉意味。

#Venice2022#一小时固定镜头加诗朗诵，我他妈为啥不直接去看书？怀斯曼也放飞了？ @PalaBiennale

VENEZIA8⃣️抱着对Wiseman和女性视角的期待来的，一个小时里都如坐针毡目送着大家陆续退场。空镜头空洞，独白也没有想象中的震慑力。厌女大师托尔斯泰人人皆知，一小时诗朗诵的附加价值是什么，传递的额外情绪又是什么？不好意思，我完全没在电影这样的艺术载体里看到。

看了20分钟就坚定的退场了

#venezia79 PalaBiennale后排加上灯箱英语字幕，全程看的怕不是前方某男士的后脑勺。作家妻子的大段自白，控诉丈夫的自私和母职的艰辛。这些控诉如此琐碎，无聊得就像生活本身。但话说回来，如果听她念白/看字幕就可以，又为什么需要电影呢？

@Venezia2022 第二人称书信体的叙述搭配一些自然环境的空镜头，有些单调。轶事一则：影院隔音不好，时不时能听见直升飞机的声音，我一时分不清是叙境内还是外。

看完就成为我心中排在美人与流血事件之后的第二名（抱歉了，雅典娜你去第三名吧，我还是爱你的），这部可以和Banu并列称作《让我们讨论一下女性在婚姻中牺牲了多少同时又获得多少PTSD》这部台词非常像小说，看着有种像在读文学的既视感“画面丰富的个人朗读”，再加上全程都是女性独白，穿插各种看上去毫无实际意义的自然景，这促使了不断有观众离场。但我真的独爱这部主角Sofia几个抬眸看向镜头的瞬间，她的独白伴随着停顿，不再像独白，而是一种对话，与我们这些观众的对话。她独自在荒野中漫步，在礁石上读信，分享她那褪色的爱情。情绪反复，自我贬低，不断怀疑，无端嫉妒，否认过往，挑起争执，飘忽不定…难道这就是作家，或者说艺术家的感情吗？充满瑕疵却能靠成就开脱？而我始终，无法理解把自己情绪发泄在另一半身上的人。