一报还一报RSC: Measure for Measure(2019)

虽然没睡着，虽然也贴合了post-metoo，也改动了部分角色性别。但是真的太说教和道德剧了。结局的改动，更符合现实。但第一幕一开始维也纳舞会的设定几乎全然和后面的剧情脱节，其他也没看出来为什么后续操作中有要放在20世纪初的维也纳的必要。被男人抛弃后还特地去用身体挽回婚约的操作，就更不符合时代了，放在莎士比亚那时期倒是容易理解。见习修女的装扮倒是有一瞬间让我穿越到音乐之声maria。反派角色演技一般，另外两位主角觉得尚可。其他人没有多少存在感。喜剧人物那段戏纯属打发时间。这剧本我反正不喜欢，难怪搬上舞台不多。

喜欢镜面的舞台设计和对女主角Isabella结局的处理方式，其它方面就很中规中矩。权力滥用、伪善、女性在强权下的话语缺失，一方面因为这些问题在400年后的今天依然广泛存在而感到无奈，另一方面又为400年前敏锐的社会洞察力而惊叹。

rsc版《measure for measure》好看，因为对原作的时代背景改编不大，所以台词更原汁原味，就是我爱的那股子莎味儿[二哈]经典之所以为经典，正是因为其反映的对政坛对权利对男性霸权的反思能适应各个时代，比如当下的metoo，比如鲍毓明，等等等。遗憾是最后的结尾略显仓促，慌慌张张地便安排了角色的命运，让犯过罪行的恶人与工具人般的女性角色成婚，岂不又是一个悲哀结局。

婚前性爱若缘于真情，便是最圣洁的；道德若遮掩虚伪，便是最下流的；法律一旦沦为私器，便是最可怕的。摄政王胁迫修女用贞操换取亲人的生还，可合法的慈悲怎可与肮脏的徇私并肩而语？监督缺失后，权利滥用，德不配位，公平正义被践踏……人们有理由对手握大权的人要求更严格。性别政治古今未变，面对修女的揭发警告，摄政王“谁会相信你呢？”四百年后MeToo发声了。

24小时限免福利。这部根本不是HE，而是惊悚结尾吧。做坏事的摄政没有得到惩罚，反而有了一个爱他的妻子。唯一被吊死的是说公爵坏话的人。女主始终没有逃出被性胁迫的陷阱。公爵玩弄权力，随意操控所有人的命运。这一切太像现在的社会，大多数男人都又渣又不负责任，利用权力胁迫玩弄女性。摄政说，who will believe you, my false outweighs your truth. 实在太像黑箱里面的描述。看不到女性的出路。

不是莎士比亚最好的，但主题还是能够突破时空和地域的局限，水平比普通的剧就是高一些。公爵塑造得最好，他是一个好人，却也有很强烈的私心，表面上他反对安杰洛滥用权力，但最后权力回到自己手里时，他也无视法律动用私刑、强占见习修女为妻，同样抵抗不住权力带来的诱惑

昨夜子时，本想一鼓作气看完NTLive的限免莎翁剧《第十二夜》。结果无意中发现皇家莎士比亚剧团（RSC）也推出一部限免莎翁剧《一报还一报》。男人嘛，总是喜新厌旧，立刻转到新页面。核心主题是权力不受监督而滥用。去年上演时很是契合“MeToo”运动，今天观剧与当下的“李星星”等案呼应。上半场的紧张压抑把观众带入伊莎贝尔的两难境地，会有刺痛的感觉。下半场公爵主导审判，莫名其妙全都宽恕了道貌岸然的安杰洛，来了个“皆大欢喜”的Happyending。编导是不是对“法理”有什么误解，从张力十足到非常泄气。表演真棒。这个剧场其实是三面台，好有趣。

非常RSC，布景很漂亮，很吸引人。A world of corruption and temptation. 四百年过去了，还是如此，真·无力感。Measure for Measure. 所有的选择都伴随着其相应的consequence. 结尾伊莎贝尔的眼神，还有RSC配乐的那一抹提琴，既心碎又无力。喜剧？每个人都得到了其应该得到的结局，或圆满或惩罚，除了伊莎贝尔。嫁给公爵是“最好的”结局，可是不是她愿意想要的，于她，只不过是从被迫屈从一个权贵，到世人眼里最好的归宿的另一个权贵而已。The moment of silence. 滥用职权，伪善，宽容慈悲，公道正义，审判，这些似乎在人类历史里永远相伴的主题。

一个常看常新的故事。四百多年前，它以揭示君主强权，专注道德层面的问题剧立身；而到了上世纪六七十年代，又可以在舞台中呼应着越战与水门事件对世界格局的冲击；即使是去年Hugo Weaving参与的澳片，视角跳到移民话题之上，依然收获肯定…足见剧作本身无与伦比的魅力和前瞻性。今时今日，在RSC改编设置的处于世纪之交下的维也纳，又完成了对#MeToo背景下的精准回响与共鸣。那些问题从未真正走远，也始终拷问着对权力、性别以及人性不曾歇息的关注。【“Lucio”的扮演者是《驯悍记》手捧鲜花的Joseph Arkley小哥，我竟然看全了，幸福~】

极限操作薅到了限时放送的羊毛。伊莎贝尔的演员太棒了吧( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )结局最后的沉默也是厉害。舞台设计化繁为简却效果惊人，几次被那面镜子惊艳

时间设定和两个功能性角色的性转完全没起到啥作用啊，除了称呼变为女士还是全然作为男性角色看待，三个主角都不讨喜，所谓的拯救还是冠以爱情的假面，为了变本加厉的把玩

虽然背景设定是二十世纪初的维也纳 但实际是用现代视角去审视了莎剧人物 这一点来说好像对时代的局限性有点过于严苛了 但我又很喜欢这个现代视角 越往后看越喜欢越觉得还挺神作的 公爵的作为仿佛揭示了八字里正官格的复杂两面…

喜欢这样的三面台。

难得也看到有青天大老爷最后主持公道的戏，最后公爵那句话意味深长= =

彼时莎翁面对大家不熟悉的新王詹姆斯一世，在笔下推演大权对品性的影响，放到后世，滥用职权、金玉其外等问题依旧有警醒作用。于是当时间从16世纪换到20世纪，正好省却繁复服饰的置办，也是很聪明的做法。但是，改编还是欠了些考量，伊莎贝尔而和玛丽安娜等女性角色还是几百年前的思维，关键时刻也许很难立住，比如面对性强求，会理直气壮要求别人安心赴死得了，又比如为了一个悔婚的人等五年，还愿意冒充别人跟他交合……诠释起来，很不是滋味，尽管我们都知道这里顺应MeToo，痛贬霸权下的性不平等与性勒索。结局的走向也接不上了，特别是放在那个时空。三星半，还是值得一看，感谢新现场限时免费播放。20200425-26

结尾嗅出了一丝丝讽刺的意味。表达有点浅，外加情感转折有些生硬，但莎翁剧的主题放在任何一个年代都不会过时。“理智会阻止她，因为权力会为我撑腰。”一个人平时再才华横溢，再克己复礼，在权力面前本性都会暴露无遗。如果是现代版改编一定会很有趣。演员素质高自不必多说，这个版本的优势在于条理清晰，节奏明快，但乐趣相对就少了些，细节打磨得也不够，不过我倒是很喜欢第二幕开场的歌者和行刑前的热闹。前者伴着黄色明亮的背景，是一种喜剧中的忧郁；后者在诉说生死这么严肃的命题时，却是一种悲剧里的玩笑。

莎剧解锁又一部，惊艳的是四百年过去了，人性还是一如他所刻画。强权、性勒索、Metoo。摄政安杰洛的独白，瞬间让人想起“身为神父恋红颜”的弗罗洛。伊莎贝拉得以全身而退，只是幸运遇上了有意援手的公爵，也就是更强的强权而已。事实还证明，强权的目的从来就不单纯，翻手为云只是等闲。（亏我开始以为公爵只是个吃瓜大叔！ 密谋戏是好看的，但这种含着玻璃碴的所谓大团圆结局就…不是说每一对cp都凑好就叫Happy Ending的，只能说现实也是现实的。伊莎贝拉帮玛丽安娜求情的桥段…虽然圣母，也很现实。 题外话1，演孕妇的姑娘谢幕时也是坐在轮椅上的，所以是真的请了一位disable的演员？那就很妙了。 题外话2，1950年的版本导演是彼得布鲁克，女主角Barbara jefford的颜值比这一版有说服力得多。

女人生育了男人 男人却摧毁女人

二百年后不会见证花开，四百年后世界依然不变改，莎士比亚要是知道都要气死（这版好好看啊镜面绝了

这版超于预期，难道竟要感谢人类兜兜转转400年毫无进步？尽管作为“问题剧”，最后的婚姻肯定是值得商榷的，但依然要感谢老莎对性别霸凌与政治强权的揭示；RSC的复排虽然一贯规矩但扎实，角色基本都可信，背景的小小转变和老臣的性转也不乏亮点。读剧本去吧，拿出来反诘今天的强权者依旧掷地有声。