西部来的人(1990)

走下山林的平地人 躺在海岸的城里人

實驗性非常強，故事很簡單，但涉及到原住民族群自我認識，以及文化隔閡、文明異化等宏大主題，所以片名就有些意味深長。黃明川 身處台灣新浪潮，但不被其風格左右，雖然只有三部劇情作品，但也相當可貴。

#致憤青·文協百年紀念影展# 神話三部曲第一部！「遠的地方是夢，腳踩的地方永遠是現實。」以神話故事聲畫分離為內核線索，探討原住民/少數民族的認同困境。澳花泰雅族青年對台北都市文化的嚮往/對世代採石窮苦命運的逃脫，但又無法實現真正的融入與出離，這種認同困境使得主角阿明瘋魔，阿花墮落，糾結在平地人與山地人的身份衝突與文明秩序的縫隙間，最終選擇復歸原始，重新尋根。與我腳踩的土地相比，在族群意識上，島嶼的氛圍真的很好。4.27

1. 泰雅語混日語歪打正著淺在的主題。2. 夏曼藍波安演父親.....他本人母語是達悟族語。3. 煽情的戲份嚴然是一種當時台灣男性詭異的情色想像。4. 最後一段秀美的台詞不錯「我已經不是這裡的人了。」5. 幾個鏡位擺得不錯，可是呈現出來的空間感和劇情沒有對話。6. 只有我覺得黃明川跟王家衛應該是同光譜的兩端嗎？

萧翠芬戏份不多，但非常入味。看到一半才反应过来是陈以文。

概念先行，大家的台詞都非常不自然（唉我幹嘛這麼計較呢？），不過身體肌肉與臉部表情皮膚顏色的表演倒是很不錯，攝影有耐心，剪接點似乎還差一兩秒。 有空去澳花走走。 原住民信仰天主教，那未信仰的祖先會受保佑嗎？台北與家鄉有什麼不一樣呢，永遠都會是「生活在他鄉」。

年輕的陳以文原來也是這樣講話啊～太用力在平地和山地的對立與糾結了

夏曼蓝波安有演

2022.01.01@國影中心DCP

「…其旁白的泰雅語神話傳說實在是這部電影深邃的主要力量，異常難得。去此旁白，則整部電影就可能流落到平面單調、欲振乏力了。然而，整部電影可見的畫面故事，都在烘托這神話的蒼深邃遠，有著白髮般遙遠的迷人魅力…」

驚為天人，想說怎麼會完全沒有特別聽到要看黃明川電影的說法過，我真的直到致憤青影展才知道他，整部片所有的元素都被導演用電影意志整合在一起，映後導演說的時間自由論相當動人，希望會一直記住。特別喜歡片中的兩個點，一個是片頭片尾音樂的運用，還有片尾vo，簡直神來一筆，大大意「這個故事還有後續嗎？沒有了，因為我不會編故事，這是前人的傳說，就只說到這裡」一下子把整個電影的層次拉高到經得起時間的高度。第二個點是片中主角說過「遠的地方永遠是夢，腳踏的地方，永遠是現實。」乍看悲傷，但我卻理解到導演是既悲觀又樂觀，也扣合了他對藝術/電影的看法，腳踩著現實，看著遠方的夢，不正是電影嗎。

[4.0/5.0] 第二部觀賞的黃明川作品，主題與格局都在看過的台導 scope 以外，但也不是要更接近觀眾，而是可以在導演上更⋯⋯著墨一點？陳以文口條頗出戲ＸＤ

黄明川自编自导的新浪潮风格作品，两个男人，两代人，部族与社会的探讨。这是还在读大学的陈以文第一次出演长片，担任男二，为毕业后开始与杨德昌进行合作奠定了基础。

这部很好

摔墜的汽車，紅色重機。泰雅族以前的故事彷彿重現，結尾留在部落。如導演般。 但角色思考、說話方式種種皆是漢人知青感

在公共資訊圖書館遇到黃明川(竟然會有)(還一整套)

感謝力力太太無私的分享!

簡直就是神片⋯自然景物的調度不斷呼應著人的虛無身體性，整片主旨清晰，表達語法和敘事另類，有具有許多文本上細微又互相對應的反思性構建，真是讚啊～～

外面的世界很精彩、很无奈

3.5，有点想给四星，在华语区看到这样的片挺意外的。