装载物Teret(2018)

阴郁的冷天。

现在的文艺片，不是在丛林里装鬼，就是在霓虹灯下搅基，有些日子没见摆拍长镜头装逼的了

伤害之后的二次伤害，叫做“遗忘”。——深刻而名副其实的“大闷片”。

#2nd PYIFF# 双周错过的片，平遥补上了。片名不是应该翻成“货物”么……虽说前南各国的战争片拍得很多了简直都不想看了不过这部还是有独特之处的，用了这么一个极其有限的视角和公路片的形态，把政治文本藏起来，还把科索沃战争和二战联系起来，虽说也有很多这样的例子了，不过核桃树那个段子真得挺感人的。处理到了不同代继对战争的态度。但是总体而言不算特别出挑的作品。

一趟波澜不惊的战区运尸之旅，没有任何紧张残酷镜头，旅途中的人来来去去，四代人间传承的不只有打火机和卡带，还有战争时代的麻木与伤痕。节奏迟缓，气氛低沉。

电影的“闷”将南斯拉夫内战时期笼罩着的那种萧索荒颓、了无生趣的情绪渲染到了极点，于是没扛住小憩了一会。观众也同电影中的孩童一样对战争仅有隔了层毛玻璃般的朦胧认知，所以谈不上什么共情，毕竟作为普通人面对一切除了全盘接受麻痹自己外别无他法。胡桃树的故事感动了。

少一些战争，少一些平庸地回望战争的电影。

#PYIFF#昏昏暗暗

3.5。

慢节奏的公路对话，莫名联想到了《樱桃的滋味》。

展示了一定的社会现实，但仅此而已。始终没看到足够的戏剧张力，也没看到丰满的人物塑造。整部电影从车厢打开以后好像才真正开始，父子关系、战争创伤等主题都浮出水面，但已经太晚了。情绪不是递进的，而是迸发的。于是看到树枝上被勾住的气球，我完全无动于衷。我现在觉得职业选片人是世界上最苦的差事之一，具体原因与鉴黄师类似。。。

有时候你没必要提起的，那个不知道“丢”在哪的打火机。无论是送“货”途中车内狭小的公路空间，还是整个世纪国与国之间纷争不断的利益空间，皆组成了现下和过去记忆的幽闭空间。关于那个封路运送的经历，反而用触不可及的细节和触目惊心的恶心，反衬出战争的悲哀：“整棵树是从他的口袋里长出来的”。

有够慢……………热然而从Paja下车起一直到结尾说是高潮迭起也不为过，果然只有夜晚才能拯救一切。一度看似空洞的打火机，天空，树和任何形式的痕迹顿时就成了幸存的象征，甚至无关实形。导演野心和耐心都值得大赞。

印象最深的反而是最后的那个胡桃树的故事。不用战场的残酷去表现战争，反而永小处着手的故事和细节推进，这背后的才让人细思极恐。3.7

@PYIFF 2018 比预期平淡，感觉没使出力来。映后谈提到是真实案件改编。问了下导演，中文标题确实不该翻成“空间”，英文标题“The Load”比较贴近塞尔维亚语原意，一方面指卡车运输的“货物”，一方面指抽象的“负担”

想到去年平遥电影展上的那部《西部》，非常爱这类纪录片质感，大胆留白的电影，导演把整个故事处理的非常微妙，讲一段前南斯拉夫的战争故事，用一个公路片的形式，最后却回到了父辈与子辈，还用一个爷爷留下的打火机将主题上升到更耐人寻味的高度。作为一部塞尔维亚导演的处女作，他的影像风格不像我们印象中的那些前南斯拉夫电影，但是非常切合当下国际电影节的视听语言风格。

前段部分是真的闷，但后半部分厚积薄发，“树是从他的口袋里长出来的”——父子对话起了好多鸡皮疙瘩，一下子就把那个年代背景下的两代人给连接起来了，父亲的隐忍，年轻人的浮躁，战争下的平民生活被放大。

闷片，男主角儿子有点像托妞

可真够丧的，最后的那个故事起到了点亮的作用。

很慢很慢，阴郁的色调和漫天的灰尘，不动声色暗示了远处NATO对科索沃的轰炸。男主运送着可能对阿尔巴尼亚或塞尔维亚人造成伤害的load（影片未指名），回应刘瑜“平庸的恶”。不再像苏捷斯卡战役那样为正义而战，对战争本身已然漠然和无奈。