尺八·一声一世(2019)

抛却杂念 回归本真 一生一世

不懂尺八，但喜欢那苦涩中清亮的音色，当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家，作为纪录片没什么特殊，让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步，一根竹管贯通古今，“一音成佛”，能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族，感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”，有的则背倚祖庭，却只能合奏一曲《有缘千里来相会》，其中差距真有点吓人。

一尺八寸的竹管，令河南小伙神往，台湾青年转行，救赎日本少年的迷惘，轮回美国男人的悲伤。用忍耐的力量调整内径，宁静的神性锻造歌口，可为逝者超度，能为新生祈福。群峦上的长城如斯温柔，孤独着守护犹如尺八，成为连接此生与彼生的通道。青龙寺尺八一响，千年的痛苦与爱恨，兴衰与纷争，一音成佛。

很好的题材，很糟的叙事方式，很糟的提问技巧，很糟的镜头语言。陈丹青龚琳娜陆川的出现更是毫无意义，除了能看出导演是在炫耀朋友圈。确实资源强大，不然应该没机会在院线上映。

讲真，能把传统文化拍这么丑也是一种才能了。 花了这么多人力物力就拍出这么个玩意儿？ 这审美？？？这镜头？？？我他妈怎么不花12块钱冲个网易云会员？？？ 青龙寺演出，旁边工作人员大叔拽着工作牌在镜头里自拍。我去你的别糟蹋尺八了

其实我也只知道尺八是一种乐器，其他一概不知。我一直觉得传统文化不应是高高在上的，而是要有低姿态，融入民间日常，否则又怎么会有人欣赏，怎么存续。海山说，你背痒的时候可以拿尺八挠痒痒，你愿意的话可以反过来吹。尺八在美国人手里从神坛回到了日常，这才是我想看到的传统文化形态。

不管片子拍得如何，有人愿意尝试这种小众到地底下的题材，本身就是一种淘金。就像开头的采访，起初我以为尺八是一种木尺，看完贻笑大方，又被日本人的工匠留存深度感染。为什么好的题材被一个华裔拍了去，为什么中国的优秀传统文化总是被其他国家发扬光大。支线太多，挖掘不够。有人用爱好怡情，有人只知变现。“表演尺八会让人看不起”，心酸而哀伤，即使再难，每天被不理解一百次，也要坚持做自己喜欢的事。裤腰带勒紧点。

尺八是个好乐器，导演不知道在干什么。

一个在中国几乎无人知晓的乐器却在日本得到传承和发扬，热爱尺八的人来相会，空镜略多，稍显零碎，长城上演奏晚霞的片段美得像宣传片，太让人出戏。听着仿佛来自千年之前哀怨悠远的古音，恍惚梦回大唐，看到李商隐在乐游原上哀叹夕阳近黄昏。那个河南的大兄弟不知道有没有跟佐藤老师合奏一曲高山流水呢？如果没有，那确实很可惜了。一声一世，一音成佛，不知是人选择了尺八还是尺八选择了人呢?

想得多，做的少。以为是佐藤康夫的串联，谁知道是一盘散沙的乱丢，小凑还挺有故事，可惜也是戛然而止，摆拍痕迹重到以为是个MTV。

披着“传统”外衣的“商业”纪录片，片名叫“尺八”，可它的历史、传播一笔带过，古代的那些事，更是只字不提，大部分时间都在讲两个人。其实，电影和那场发布会一样，请了这么多嘉宾站台，打着传统的旗号，背后只有两个名字——佐藤康夫、小凑昭尚。不过，话又说回来，尺八的声音还真好听诶！

题材有点，片子差强人意。每一章的英文字体难看，长城处颜色露怯。中国男孩本和日本大师本有映照，中段拍丢，刻意去问男孩妈妈资不资词儿子是国产纪录片最常见的自以为是。国内的尺八表演者篇幅少且死，日本小凑的生活细节比较充盈，而佐藤则不停“宣讲”，语言比起其演奏太直白且苍白，艺术者也可能被技艺俘虏，饭局的访谈有点不真诚。相对日本人的仪式感，美国人的随心所欲也可以是很好的对照，未如此。青龙寺表演似乎没有用环境声而是CD配乐，全片还有几处怀疑是声画错位的。导演两个名字，创作初衷充满感性和玄学，称赞小凑年轻时代的美貌时，前排的女生拼命地点头——也是一种消费，活动结束她冲到一个工作人员面前大声质问：“您以后不要这样在旁边说话，很不礼貌”。

其实对尺八的挖掘程度一般，分章节的做法也比较笨拙加无趣，等于说是把观众当傻瓜的做法，且抹杀掉了这些人物在一起可能产生的奇妙化学反应，只能说目前这种结构看起来比较规整吧（也很死板）。不过音乐实在是太好听了，听到眼眶湿润，又空灵又燃。看完只有两个想法：请出OST！请来中国开演奏会！

太少记录，太多情感输出。两个期望，一是我希望看到尺八在文化维度和社会维度如何以及为何被边缘化、它的现实状况，这算是提出问题，二是尺八艺人作为一个群体的社会定位和身份认同，他们的生活细节，这算是深化问题，然而，两者都没有，通篇是情绪化的哲理说教，意境营造、展示艺人对尺八忠贞不渝。看完这个纪录片，我作为一个之前对尺八完全不知道的人，对它的了解依然是极其浅薄极其表面的，这就是作为电影的失败了。

非常的纯粹、洗涤人心。全景声效果很出色，弥补了影片自身很多短板

纯个人意见：尺八这种音色和表现力，如果人在特定的心境下，很容易被逼出眼泪。所以非常理解导演在映后说的：偶然开车时听到，在尚不知是什么乐器的时候就听得泪流满面。 PS：其实大陆几年前拍过部以尺八为重要元素的电影《夜孔雀》。可惜大陆18流电影的优秀传统：拍什么都要拍成：以XX为背景的狗血爱情片。女主刘亦菲又苏到飞起，最终只是一部4.7分的烂俗幻想型凄美爱情故事……

个人认为纪录片应该是去记录一些这个世界上不被众人所知的一些东西，哪怕注定小众。本片作为一部关于“尺八”这种乐器的“音乐纪录片”，音乐方面被呈现的很优美，可以深深地感受到“尺八”独特、动人的音色、作为乐器如何被制造出来、日本工匠、台湾老师和学药剂但钟爱“尺八”的中国学生各自的故事也都讲得很有趣，绝大部分观众应该和我一样也是看了这部纪录片才知道这么一种乐器，题材挖掘的很好。特别喜欢片中海山说的那句，“如果你可以不在意稳定性和地位去做一件事情，那么你会得到很多很有趣的收获。”不过呢，作为纪录片来说，某些细节方面还是不够优秀，穿插其中各路名人的发言总让人觉得刻意和出戏，再加上不断强调这个乐器是“来自中国”也纯属多此一举，如果这些部分去掉，我觉得我会愿意打5星。

20190522@影城1厅(点映)：资源整合有多近水楼台，商业运作有多左右逢源，电影叙事就有多人心不足，于人于艺就有多煮鹤焚琴。#优酷大电影，超长广告片

《尺八.一声一世》南京首映礼。 短竹之间，以窥人生。 一吹一按，一声一世。 尺八，原是中国的传统乐器，在唐宋之时传到日本，不曾想，尺八在日本发扬光大，在中国却已没落。这部影片最大的意义，便在于让尺八回归，让更多的国人了解尺八甚至爱上，并传承下来。 影片收录了多首尺八名曲，强烈建议在杜比厅观看。这不仅是一次文化的洗礼，更是一次听觉的旅行。即便抛开内容不说，尺八的旋律也让这部纪录片相当有诚意了。

片子本身是有打动人的地方的，尤其是在涉及到日本尺八演奏家的时候，总能感觉到一种淡淡的物哀之情。一处是小凑昭尚为悼念已故的队长登上长城演奏《晚霞》，未亡人的笛声与长城上的风声形成了一种山鸣谷应的效果，航拍镜头更凸显了人物的寂寥；还有一处是佐藤康夫为追寻空海法师的脚步在西安青龙寺演奏《无常》和《一声一世》，能明显看出日本人对环境和历史的感知力。片子的缺点是“组局玩项目”的意图太明显，居然把一开始立项宣传的很多素材也加了进来，梁文道、陆川、古永铿什么的都很尴尬。而且片子在最初拽出来的中国初学者、台湾老师、美国演奏家这几个人物，到中途就把视点给丢失了，结尾又突然想起来似的把他们拉了出来，断裂感太重。