笨蛋太郎タロウのバカ(2019)

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后战争时代，失去名字的太郎就像战争中幸存的畸形人，抛弃了自我身份，从“正常社会”中剥离出来，他们就像“正常社会”的燃料，为了不被更残酷的生存法则淘汰，只能不断嘶吼输出情绪。三人之外，太郎的母亲、英二的哥哥、杉尾的父亲，正好构成一个完整的家庭，独立的家庭概念在“正常社会”中成为无意义的空壳。因此，当获得接轨“正常社会”的钥匙，他们表现得就像是“刚出生”的小孩，从物理存在到心理状态，乐此不疲地向人们询问、确认事物的意义，也正是通过对无意义之物发起质询的挑战，他们似乎要“解构”整个社会，这也是本片比《枪》更好的地方，即枪本身拥有了一个可以追根溯源的明确身份和工具效益，于是结尾，子弹用光，生命耗尽，他们的青春起飞过，随即重重地摔落在地。废车场的烟花太美。

#故事zuo第一声#

没有痛感只有麻木，没有情绪只有嘶吼，没有秩序只有愤怒。无缘的宣泄是那把指向社会的手枪，疲惫的少年一路踉跄，遍体鳞伤，直到无所遁形时将枪口对准了自己。大森立嗣是个有意思的导演，温柔散淡和极端暴戾是他作品里的一体两面，伴随着这种矛盾的共通性，直接构成了日本影像后现代青年文化重要的血肉成分。

貌似兇悍，實則膚淺。

不管想表达什么，但在真正的低能儿面前拍暴力戏真的很过分很变态没人性了。

除了疯没别的...

要不是有朋友一起看，完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼，拍得也太碎了，感觉缺爱是一种原罪，但为何要这么作（

“祈祷。活着。死。”在破碎的新世界里，肮脏的河流似乎比以前更深了。

3.5。

不太喜欢。日式丧中藏着强行说理的套路。

本来我是特别想夸夸苏打是我现在唯一认可的新生代霓虹男演员。 可转念一样，我更想说：任何没有经历过残酷青春的人生都是惘然。 青春：12—24岁。 残酷：血和泪。 还需要我解释吗？傻X

演得不錯，但我已經看不懂這樣的電影了，因為我的內心狂野放肆的情感都隨著年齡的增長被社會打磨的不見了。看著這三個人拼命嘶吼的時候腦子裡都是「反正出了社會還是要乖乖打工過生活不然就是走黑社會的道路」，這是清醒了的，沒清醒的就被自己的子彈打死了，沒有再長大。

没有名字的人我们总习惯称他们为太郎。太郎这两个字代表了一个群体，一个游离在日常之外，生存在“里世界”的群体。“里世界”的太郎们和“表世界”的“我们”到底谁才是这个世界的原住民。一旦太郎们与“我们”正面相遇，必然会引发战争。那是语言的战争，思想的战争。当太郎们观察着“我们”的行为，倾听着“我们”的语言的时候，他们能够明白的只有行为和语言本身。他们并没有一个和“我们”统一的标准可以去衡量隐藏在“我们”的行为和语言背后的意义。面对祈祷中的中年妇女，太郎没有办法明白她究竟在为谁祈祷，祈祷些什么；即便对于说出死亡这个字眼，与“我们”的恐惧所相对的是他们的那份坦然。不被他人理解的同时不能理解他人，正是这双重的绝望才让他们变得越来越疯狂。太郎们或许只是，也只能通过这种疯狂去告诉“我们”，他们真的存在着。

大森立嗣在这部片是用生命（及死亡）的强度来质问这个无关心的日本社会，它的激烈精神延承自战后的反对者们，但针对的是今时今日的社会语境。“系统破坏者”们枪不仅对准了日本的表面/秩序，也对准了裏面/潜规则：文本上则体现在对黑帮的愚弄以及开篇借“社会无用者”们传达出的直白的宣示。也因此一切过激都很顺理成章，在态度上令人联想到destruction babies，但大森有更人文的一面（以及影像上古臭い的一面）。但还是没有未来：软弱的青年一定会自杀，极端暴戾的哥们会被消化；而最混沌的孩子失去了标矢。结尾让我想起阿甘本说的—集中营最可怕的不是毒气室，而是在两次“清扫”之间，纳粹官员与sonderkommando们进行了一场足球赛。放到2020前看不是更有意思吗？

18岁的我会喜欢的片子。现在已经看不懂了。

今年第二部部看得胸闷的电影了……无法归纳到既定框架里的就都是异类，都要排除。生きる意味ってなに？そもそも意味なんている？之前还在和朋友说霓虹这个国家很矛盾，一边各种喜欢集体主义，稍微有点不一样就会被排挤，一边对于少数派又很包容。现在我想明白了，正是因为他们觉得那些少数派是异类，对自己无关紧要所以才会表现得包容。

好烦呀，看了两小时电影，以为见面会有苏打出场，结果只有よしさん小屁孩一个，难过

关于电影：什么是喜欢，什么是死，笨蛋只能去亲身实践来明白，“いのる いきる しぬ” “飛ぶと...死ぬ”。关于演员：又演暴力少年，但苏打的眼神里多了很多戏，太贺戏份相对少，但ending非常出彩，YOSHI略稚嫩但与角色很贴合。另，R15+的电影，工作日的上映首日，新宿的小众影院，上座率80%，观影者有20+的年轻学生，也有50+的中老年人……国内何时才能有这样的观影环境，看多元的电影呢…

感觉又是什么中二沙雕剧哈哈哈