阿伊努之森アイヌモシリ(2020)

福永的问题意识和 sense 都很好，他的跨国路径很好地捕捉了阿伊努的 glocal 问题，但确实就是影像上还哪里差一些：那些安静、固定、第一人称视角的森林片段如果能有河濑的那种动态（又或许北海道的视觉真的是冻住的？），后半段的仪式如果不剪的那么碎......总之缺乏了一些从感官上打动观众的元素。

2020 在日文课无字幕看的 还差十几分钟

留白太多，无聚焦，不明白导演想表达的主题，可能是自己水平有限吧，男主小男孩演挺好的

夸克

拍得毫无魅力

最近在看星野道夫，也想到家乡的傩舞，了解神话故事和传统仪式的来源、目的与深意的过程很有意思，与现代生活的关系就和电影里胖哥说的一样“人们可能会感兴趣，但没人会理解”。

日本的北国 有幸在🇯🇵同学的ins中见过他拍的这个村落祭熊仪式很多空镜头就很爱

Netflix.

毫不激烈，而有深沉

什麼都想講什麼都差一口氣的散，Kanto一句They make you do Ainu things足夠有力，但整體模糊不清又想拔高立意，看來像隔著冬天玻璃上呵出的一口霧。直覺導演並不是阿伊努人：果然如此，而且是成人後通過西方少數族群敘事轉而rediscover自己出身地的原住民。以及，亡父引導的成長故事，父親，爹，通過找爹回溯血脈達到族群認同，非爹爹不休無以托出主題，這樣的手法和sentiments無法共鳴，同類敘述看多了甚至大感荒謬可笑。

一星给日式电影气氛，二星给切入点：被售贩的族群自我认知就像稀拉的肉汤，食之无味啊，豪迈、朴素、笨拙都是被表演的，为现代人有预期的好奇心曾在《金枝》中读过这一民族传统，女人和孩子养育小熊，将它养大，男人们射杀它，它便载满有关人间美味与欢乐的记忆回归熊神身边，为阿伊努族求来谷物的丰饶如今的阿伊努与片中的熊无异，未被他者遗忘，而自己已将自身遗忘，相顾茫然、同被禁锢的两个稀里糊涂的生命八十分钟，做这么大的题，力犹不及

题材蛮好的，阿伊努族是我很好奇的一群人，民族传统的没落与年轻一辈的身份认同也是一个很好的话题，但是似乎没拍出感觉来。镜头近景太多，阿依努之森的美景没能得到很好的展现，当自然的展现不够时，民族传统的与自然的联结就很难让观众体会到，更像是一个纪录片中加入了一个小男孩的视角，感觉不管在剧情片还是纪录片里都差点意思…

一般般

野田サトル和福永壮志都是北海道出身，但都不是阿伊努人；前者的曾祖父参加过日俄战争，后者虽然阿寒湖附近长大，却在成长过程中对阿依努村一无所知，是在美国了解到原住民历史文化后才发现家乡就有类似的故事。素人演员、松弛的拍摄过程以及发行前拿给原住民社群看、确认他们呈现出了自己想呈现的东西，还有最后亦真亦幻的桥段，影片在民族志和独立电影方面都是及格分。但在剧作方面，导演非原住民的身份和视角还是暴露出来，Lily Franky作为记者“外界”、“客观”的眼对社群的窥探与男孩的成人故事之间到底什么关系？叙事的pov在两次出现记者时变得很含混，而“看（凝视/眼睛）”又是影片最核心的动作；其实这个职业演员的客串完全没必要，甚至在对手戏中强化了“表演”的不对等，看起来非常突兀。

“我被认为是阿伊努人，但我好像并不明白这意味着什么”

阿伊努人的狩猎传统在今天的日本意味着落后和野蛮吗？在小男孩的世界里，逐渐放下的父爱和逐渐拾取的族人传统，让这切值得思考。

少数族裔的少年没有区分现代与传统的意识，对亡父的眷恋和对小熊的喜爱完全是天然的感情，然而这份纯洁在族人的仪式中撞得粉碎——父亲也盼望残忍的祭熊，向亡灵居住的山洞砸雪球，然后又在幻想中父亲的怀里寻求慰藉，·茫然少年慢慢体会大人曾经的感受，大人让孩子在行为上成为族人，如此循环

熊祭，挺残忍的......

喜欢这种安安静静的片子。处理的还可以。

1. 主人公是一名阿依努的后裔，也是一位喜欢摇滚乐想要离开这里的男孩。他的视角带领观众进入一个中间地带，既非游客式的猎奇心态，也非本地人的本土心态，观众与主人公一同去学习、认同、反思这个游离在现代文明边缘的生活方式。2. 父亲之死似乎打破了主人公和传统的联结，但社群和仪式让主人公最终找到了父亲，最后他终于看到了猫头鹰，也似乎拥有了父亲的视角，产生了与脚下土地的认同感。3. 作为一个没有传统习俗，没有祖先意识的人，我对那种温暖的社群感非常向往。那些仪式确实无法用科学逻辑或商业逻辑来理解，但他们确实把人们联系到了一起，是一种情感逻辑。而当代人靠什么获得这种与社群的联结感呢？