《影像之书》是戈达尔近九十岁时的暮年之作，这位来自法国的新浪潮大师在经历了近百年的沉浮之后选择深耕于拾得影像，创造了这本由影片剪辑片段构成的影像之书。过度曝光、颜色反差、画幅变形、静音黑屏、声轨重叠.......这些反常规技法的运用为这本“书”蒙上了独特的烙印——让人仿佛置身于梦境，混沌、迷失、没有逻辑，然而在混乱的梦境背后往往又都藏着人潜意识深处的意念表达，就像这部作品在天马行空的层层形式之下随意地隐藏着戈尔达的观点。正如里面描述战争：

“像一个祭坛，万物都被献上
不受控制，没有间隔，没有尽头
直到一切被耗尽，直到人类灭亡
我们根本没有想到
战争会在我们没有获胜的情况下终结
战争因此是神的旨意 ”

“谁会怀疑，战场上的死亡不是一场巨大的悲剧
谁会相信，这些受到残酷审判的受害者的鲜血
会徒然而流
战争因此是神的旨意
而我们则在难以解释的诱惑下，被带向战争”

没有能比文字和影像更能于表达人对现实的情感与思考了，于是现实的情思被放在文字中，历史现实被放在画面里，文字与画面组合起来，又重新抛掷到现实里，供现实的人们观摩现实。

戈达尔的晚年走向了拾得影像，就像是漫步于影像的诗歌之中。诗歌是游离在外的，置身其中的，是破碎的，又是被无形的韵律与情思紧密相连的。是梦境，是现实，是幻想，是呼唤，是人在最后的沉寂里心中的洁白。

影像与话语，黑暗与曙光，就像简介里所说“我们一直在思索如此鲜艳的色彩如何能够在黑暗中孕育而生，微弱而昏暗的话语在梦境中响起”，这一部实验电影是对影像语言表达突破的实验，可以说它意料之中地没有成功，但这一种具有其创作者都可预见的必然性失败，带着先锋式的悲剧色彩，反而增添了其画面与影视表达独特的美感。

当声音与画面脱离，当剧情与影视脱离，我们不得转向所处的影院，看着巨大的大屏，重新思考我们从何而来。