杭州西戏，《线条的盛宴》展映。

在这之前，早上时间宽裕，边吃早饭边从一方窄窄的屏幕里，跟随陈丹青的叙述，浸入西方湿壁画的世界。当中夹杂着中西方壁画对比，陈老师毫不掩饰他对北朝壁画的偏爱，对北朝壁画线条的偏爱。于是知道了《线条的盛宴》这部在网络上尚未公映的纪录片。

说来也巧，就在标注了“想看”不久，便在豆瓣上看到友邻转发该片展映的信息，第一时间买票，落袋为安。

线条的盛宴，非在大荧幕上看不可，非有卓越的音效搭配不可。唯有如此，当巨幕压在眼前，自己的心神方能游走其中。

整部纪录片的素材不多，分别是山西博物院壁画大展展品，以及另一个墓室的全貌、走廊。但却在导演的妙手和陈丹青的讲述下，构成了一部视听觉的盛宴。莫扎特的音乐和山西北朝墓室壁画相融，战鼓声辅佐狩猎图，红白喜事锣鼓声点缀出巡图。这哪里是在看图片，心神分明已经被摄走，或用上帝视角或用身边人的眼光，去看一千多年前北朝贵族的日常与非常。

以前，中国画给我的感觉是过于老气。扑面而来的是山水、花鸟、鱼虫；谈及鉴赏，又离不开留白二字，以至于很长一段时间内，以为中国画只有留白。直到去年，读《宗白华谈美学》，才知道留白背后，还有高远、平远、深远之说，不同于西方透视，不拘于眼前所见，而是画心中所见。

古人看画，也不止看留白，宋代郭熙有“山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者”的说法，活把看画说成是一场神游，把心神凝缩成芥子，注入画中，仿画中人，游画中景。

局部第二季讲《千里江山图》，讲作画的视角，讲成画时作者年仅十八，讲非有如此朝气无法成就此大画。不带绘画技法本身的浪漫描述，令我心神激荡。

阅读、听音频、看视频，作者的讲述打开了我的视角，但未必完全会成为自己的东西，我称之为借得作者法眼。很像玄幻小说中，一方力有不逮，便使出秘法请神上身，获得大法力。虚伪的境界过了就过了，但拥有虚伪境界的印象，却能留下。

观看《线条的盛宴》也是借作者法眼。

讲述者从个人的美术经验出发，加入自己浪漫化的想象：墓室壁画上盘起飞鸟髻、画浓眉的也许是一千多年前男扮女装的十三四岁的少年郎、壁画上一张张面孔在今日的山西街头能碰上……

再看狩猎图，骏马受惊，因而吓出一团团屎，此等真确的题材，不是亲眼所见的经验，是画不出来的。而那些留着壁画上未被擦拭掉的线条，构成了狩猎图的动感，配上擂擂战鼓，有那么一瞬间，我简直觉得这群战士要破屏而出。于是我才明白，什么是“呼之欲出”。

墓主的身份被放到次要的地位，时代的背景也再放远一点，就线条来谈，就人物形态来说，甚至加上自己天马行空的想象，多么私人的视角，又带着多少自己的偏见，但正因如此，也带来更为纯粹的美术欣赏体验。

我能想象到现如今课本里的描述，无非是夸赞一番壁画的精美，强调一下中华文明的伟大，歌颂工匠作为劳动人民的奇思妙想，再佐以墓主身份，强调古代贵族阶级对平民阶级的压迫。这是正确了，但这重要吗？比起无懈可击的讲述，我渴望看到、听到更多个人的偏见。

末了，陈丹青老师与谢梦茜导演入席，开始Q＆A环节，没有质量的问题太多，有人的提问聚焦在什么东西方文化差异和对立、东方作为殖民的想象、作为美术学生如何平衡西方文化的冲击，直教人大翻白眼，好在都被怼了回去，过于好笑。

忽然想起，2018年末，我曾到上博看过山西墓室的壁画，离纪录片里的作品很近，但目光是离得远的，没能看出什么东西。现如今在物理空间上，我与它们相隔何止千里，但因为《线条的盛宴》，它们确实近在眼前。

《线条的盛宴》尚未取得公映资格，而《局部》三季，也无有赞助，叫好不叫座。期待公映的那一天，希望大家用钱来支持这部优秀的纪录片。