更新时间:2017-05-05

神探夏洛克(试播集):《神探夏洛克》中的部分影像表达技巧

1、叙事
影片的编剧作为原著的爱好者，没有直接照搬《福尔摩斯探案集》的事件和细节，而是深入研究了原著的主题和精神，将这个经典的推理故事融入了大量的时代元素，这个经典推理故事在新世纪的情境中重新激活，同时还高度自觉地将当代的“网络同人文化”吸收内化，通过把吸引“技术宅”的卖点与诱惑“腐女”的萌点有机地嫁接到了一起，形成了“男女通吃”的独特魅力，广受年轻观众的喜爱。
福尔摩斯题材的影视剧往往具有相似的公式化的情节和结构，有着可预见的情节段落，困境，插曲，冲突和结局。故事相似的情况下，《神探夏洛克》不仅在叙事的清晰程度上显得游刃有余，还努力营造了一种观众看剧时的参与感。影片大量使用了贴近人物的视点，让观众紧跟夏洛克和华生的思路一步步抽丝剥茧地分析案件，并以经过设计的剪辑和拍摄来让观众体会主角的心理状态。总而言之，这部剧的成功之处很大程度上在于它代入感强烈的叙事方式，让观众再屏幕面前体验侦探破案的快感。
2、人物
此剧对于夏洛克的人物设定不仅颠覆了之前影视剧中福尔摩斯吊着烟嘴的老人形象，还摆脱了脸谱化的人物设定。剧中不仅描述出一个罪案推理天才，还表现出一个平时生活中躁郁、目中无人、懒惰、不食人间烟火的夏洛克。这样的圆整人物增加了作品的真实性，因而更加贴近真实生活。和以往福尔摩斯相关的影视作品相比，夏洛克和华生破案不再单单为了伸张正义，而很大程度上是为了满足自己破案的快感。这样的设定显然更符合人性，也让观众容易理解。
剧中的华生虽然缺乏推理案件的能力，性情也显得平和，但这样不愠不火的人物设定恰恰是我认为此剧的妙笔。首先，恰恰是这样一个平和的角色和夏洛克形成了鲜明的对比。两个性格截然相反的人同框，不需太多刻意的戏剧性情节的设定，巨大的戏剧张力就已经在举手投足间自然流露出来。其次，这样的角色对于观众而言更加平易近人。正是这样一个普通的人物如同一个游走在谜团和夏洛克的观察者，让观众更易将自身代入这个“观察者”、站在华生的角度体会扑朔迷离的剧情并观察夏洛克抽丝剥茧的过程。
3、摄影
虽然在场面的华丽程度、调度的复杂程度、影像风格的统一性等方面虽不及好莱坞大片，但剧中充满了大胆而又创新的构图和拍摄技巧，在完成叙事的前提下构建出一套独特的悬疑推理片影像。本剧也有赖于以与众不同的影像来满足对于套路不怎么买账的观众群体。本剧还极力追求真实，坚持还原度更高的实拍。影片中一些展现回忆的镜头甚至是把整个屋子里的陈设搬到野外拍的，可见创作团队对于真实的追求。
影片意在用摄影机运动和构图来向观众传达角色的感受抑或表达人物关系。影片常常通过大特写或者摄影机运动来表达角色波动的心情，也常常通过画面中视线方向留白的面积来表达人物关系，有很多经典好莱坞叙事的影子。
作为电视剧，此剧对于电影语言的娴熟程度甚至要超过某些电影。影片的布光风格建立在自然主义的基础上，并不乏戏剧化的加工和修饰，多次用低调高反差的影调来渲染影片的悬疑气氛。“黄金分割构图”、伦勃朗光效、复杂的综合运动镜头等优秀的摄影手段比比皆是。
为了体现影片扑朔迷离的气质，影片还采用了不少非常规的表现手段。例如：室内外多次使用“移轴镜头”，使得影片富有动画一般的梦幻之感（特别是室内用移轴镜头拍人，展现出迷离的气氛）；各种玻璃质感的陈设（比如试管）、灯光（比如警灯）、反射物（例如地板）等物体作为前景渲染出一种扑朔迷离的气氛。
4、剪辑
此剧的剪辑频率很高，让人目不暇接。事件几乎是一件接着一件被剪辑师呈现给观众，观众在大量丰富的信息面前得以保持关注度并得到满足。
本剧的剪辑很有BBC纪录片的风格，最明显的莫过于第一季第一集开头的一段晃动、粗粝的纪录片影像作为开头，似乎做到了将现实世界与虚构的世界的嫁接。这样做无疑打消了观众的怀疑，使得观众迅速进入故事。
可以作为亮点的是，本剧还利用剪辑展现人物的内心状态。比如在夏洛克吸毒之后的一段，剪辑师将各种线索插剪在表现夏洛克狂躁而又迷离的状态的镜头中间，表现夏洛克此时的内心状态。甚至创造性地把夏洛克和不同空间的人对切，用这样的剪辑表现出夏洛克吸毒后迷离的状态。
在第一季的末尾，剪辑师利用剪辑将气氛营造到最高潮，巨大的悬念产生之后剧终，最大程度上加大了粉丝对于下一季的期待。

《神探夏洛克》这部电视剧的成功背后是英国成熟、健康的影视产业链的支撑，是热衷原著的创作者辛勤再创作的结晶，也是世界上成千上万的乐于体验冒险的观众的期待。