在芝加哥MCA看了馆藏的两部肯特里奇的短片，觉得实在太好，尤其是《Felix in Exile》这一部，顺手翻两段博物馆提供的相关介绍。
2001年，在动画，视觉艺术，戏剧和歌剧领域均获赞誉的肯特里奇在芝加哥现代艺术博物馆（MCA）举办了自己在美国的首次个展。展览过后，MCA获准保存了他的十余幅画作和两部著名的影片：《Felix in Exile》和《History of the Main Complaint》。在他的炭笔画作上，肯特里奇利用擦除和修改创作了令人难忘的动画片段，描绘了作为自己化身的主角和他们在约翰内斯堡的种族隔离时代末期及其结束之后所经历的痛苦挣扎：Felix Teitlebaum是一位浪漫的艺术家，在影片中总是以裸身示人，Soho Eckstein则是一个以自我为中心的富有矿场主和土地开发商，永远都穿一套细条纹西装。
《Felix in Exile》是肯特里奇自1989年开始创作的《Drawing for Projection》系列短片中的第五部。正如系列名所体现的，所有作品都是肯特里奇用炭笔和粉彩绘制的。艺术家在一副画作上不断改动——绘画，擦除，涂抹，重绘，并用相机记录下其中的每个步骤。而动画电影，则是肯特里奇对千万张照片进行组合与剪辑，赋予其连续感和运动性的最终作品。本片主角是肯特里奇为此系列创作的固定角色之一：忧郁的Felix Teitlebaum，一个南非白人，常常可被看作肯特里奇自己的化身。Teitlebaum在影片中始终被描绘成裸身的形象，孤独而脆弱，被眼前挥之不去的南非黑人在种族隔离时代遭受暴行的幻像所折磨。影片的另一个主要角色——南非黑人女性，Nandi——从事地形与夜空的观测，搜寻来自过去的信息，探究历史漫长的行进。大地同样充当着影片的主角之一，生长愈合，新陈代谢，不断抹去人类及其时常残暴的历史在她身体表面留下的可见伤痕。与此类似，历史同样由定义其轮廓的事件所形成和塑造，而与历史学家一样，艺术家的绘画，擦除和重绘也是一次探究真相之某种要义的尝试。
